Une Longue Tirade Lyrique

du monde chère par Dante, reposant sur le voyage entre les eux pôles et le jeu de contrastes entre ceux-ci. 2 L’invocation aux Muses, l’introduction au lyrisme Après cette introduction dynamique et géographique, c’est la tonalité lyrique du poème qui est initiée. Les deux tercets suivant sont conçus comme une invocation aux Muses. Elle est caractérisée par une dimension oratoire plus présente, notamment par le biais de l’aposthrophe « Ô sante Muse »/ « Ô saintes Muses ». La figure

tous les personnages de al pièce. Elle est la scène de dénouement avant l’épilogue. La relation conflictuelle entre Antoine et Louis sous-jacente dans la première partie éclate dans la deuxième. A la scène 3 Antoine se livre à une longue tirade qui constitue l’essentiel de la scène et durant laquelle il s’adresse essentiellement à Louis . Suzanne, la Mère et Catherine sont spectatrices. Quant à Louis, muet, il est au cœur du discours de son frère. A la fin de la scène, qui

Pythagore, protecteur d'Auguste. Muses, filles de Mnémosyne et Zeus, fruit de 9 nuits d'amour. Calliope et poésie épique, Clio et histoire, Polhymuie et la pantomime, Euterpe et la flûte, Terpsichore et la poésie légère et la danse, Erato et la lyrique chorale, Melpomène et la tragédie, Thalie et la comédie, Uranie et l'astronomie. Introduction. Juste après « Les Phares », le poète aborde le cycle de «comment travailler ». Après avoir chanté le pouvoir qu'a le poète de pénétrer le réel, sa

En cela, Hugo s'éloigne de la doctrine du classique qui veut que le dénouement soit complet. A l'époque classique, les conventions de la représentation imposent aux comédiens un jeu hiératique, codifié et statique. Les comédiens déclament leur tirades face aux publics, cherchant à s'imposer par la voix et la prestance, et les contacts physiques sont bannis. Les didascalies de RB invitent les comédiens de Hugo à unjeu différent,plus près de la vérité humaine: <<l'entourant de ces bras>>, <<tenant

pathétique Faire partager ses sentiments personnels : tonalité lyrique Raconter les exploits d’un héros : tonalité épique Se moquer : tonalité satirique ou parodique Théâtre Genre littéraire Didascalies : indications scéniques ex : - PAUL : En faisant claquer la porte – Quoi ! M’avoir trompé !... Répliques : paroles prononcées par les personnages Monologue : quand le personnage est seul en scène Tirade : très longue réplique Un aparté : quand le personnage s’adresse au public à

personnage principal, il porte ou remet en question les valeurs dominantes de la société Le héro apparaitrai pour la 1ère fois chez Homère dans 'L'iliade et l'odyssée . Texte n°1 : Le Roman de Tristan et Iseult, chapitre 2. Registre épique et lyrique. Texte collectif d'origine Celte qui remonte au 9 s transmis oralement dans divers pays. Les auteurs connus sont Béroul, Thomas, Chrétiens de Troyes et Marie de France. Histoire reprise au 12 s, elle évolue et change, ex: Thomas donne une version

beauté, représente l’amour, figure traditionnelle de Vénus Allusion au « palais » -> la femme est une princesse Figure divine Cêrès allusion à la moisson «  récolteras-tu » B. La muse et le poète Admiration du poète pour la muse « ô »  tonalité lyrique Tonalité affective marqué par le pronom «  tu » et l’allitération en M « ô muse de mon cœur amante des palais » La figure féminine glisse vers une représentation masculine «  un enfant de chœur » «  un saltimbanque » = superposition de la figure de

s'avère que celle-ci est sa propre mère. Projet de lecture : Comment Marceline passe-t-elle de la défense à l'attaque vis-à-vis des hommes qui la jugent ? Étapes : 1- 1ère tirade de Marceline : elle se défend par rapport aux accusations 2- 2ème tirade de Marceline : elle attaque les dysfonctionnements de la société 3- 3ème tirade de Marceline : elle souhaite un avenir heureux à Figaro Analyse linéaire : Marceline vient de découvrir que Figaro est son fils qu’elle a dû abandonner à la naissance car

grande fenêtre à châssis dorés et à petits carreaux. Des deux côtés, sur un pan coupé, une porte basse donnant dans quelque appartement intérieur. Au fond, une grande cloison vitrée à châssis dorés s'ouvrant par une large porte également vitrée sur une longue galerie. Cette galerie, qui traverse tout le théâtre, est masquée par d'immenses rideaux qui tombent du haut en bas de la cloison vitrée. Une table, un fauteuil, et ce qu'il faut pour écrire. Acte I, scène V - le passage de la Reine Les grands rideaux

expriment une idée par son contraire. > Le registre lyrique Associé à la lyre d’Orphée, prince des poètes, le registre lyrique vise à traduire les émotions et les passions du locuteur, comme la mélancolie, la nostalgie, les regrets, la douleur, mais aussi la joie, le bonheur, l’enthousiasme. C’est pourquoi on retrouve les thèmes de l’amour, de la fuite du temps, de la solitude, de la nature, de la désillusion. On peut reconnaître le registre lyrique par une : • Rhétorique amoureuse : personnifications