Une Oeuvre D Art Peut Elle Etre Choquante

------------------------------------------------- LE POP ART Naissance : Mouvement extrêmement attentif aux médias, qui coïncide avec le domaine des sciences humaines (reflexes de consommation). Le nom Pop Art apparait au milieu des années 50, en Angleterre. Terme inventé par Laurence Alloway. Tendance à copier, à imiter les stéréotypes à travers les médias, le cinéma et la BD (sources fécondes pour les artistes). Les origines : Artiste américain : Stuart Davis qui va recourir à l’utilisation

Qu'est-ce que le Pop Art ? Qu’est-ce que le Pop Art ? Comme son nom l’indique, il s’agit d’un mouvement artistique. L’un des mouvements artistiques principaux du 20éme siècle. Il important d’abord de revenir sur le contexte historique du mouvement. Alors que les reconstructions de l’après-guerre s’achèvent, le monde assiste au triomphe économique des Etats-Unis. A cette époque, la société américaine est décrit comme étant « faite pour des hommes qui vendent et d’autres qui

INTRODUCTION : qu'est-ce que c'est ? La censure musicale est la limitation de la liberté d'expression de chacun. Elle passe par l'examen d'un détenteur de pouvoir sur toutes les œuvres musicales avant qu'elles ne soient diffusées au grand public. PREMIERE PARTIE : Qui censure qui, pourquoi et comment ? La censure musicale est exercée par des sources de pouvoir, tel que les religions, les systèmes d'éducation, les organismes de vente, les hommes politiques, etc... Elle est exercée sur divers

l’artisan peut faire quelque chose de beau (par exemple l’architecte, l’ébéniste; etc.) et d’utile. L’artiste, quant à lui, vise-t-il toujours le beau ? Pour certains artistes, l’art n’a rien à voir avec l’esthétique. Les artistes veulent changer les hommes, les transformer, en les choquant par exemple. Généralement, le « grand » public ne souhaite pas être bouleversé. Art, technique L’œuvre d’art suppose une création originale, elle est quelque chose qui n’existe pas encore ; on ne peut donc apprendre

classique, prenant parti pour les Anciens lors de la querelle des Anciens contre les Modernes. Dans son ouvrage, Art poétique publié en 1674, il définit une règle fondamentale de la tragédie classique, celle de la bienséance et plus particulièrement le cas de la représentation de la mort sur scène, ce qui est pour lui «ce qu’on ne doit pas voir». Pour l’écrivain la mort du héros rapportée serait «art judicieux». Pourtant la mort du héros dans une tragédie est un élément fondamental et la représentation

oréférer l’absractionEn quoi Composition VII est-elle une œuvre aboutit au niveau de la philosophie artistique de Kandinsky En quoi Composition VII montre tout à fait la remise en cause radicale de la tradition picturale au moyen de la voie spirituelle de l’abstraction dont fait preuve Kandinsky au début du XXème siècle ?  "L'abstraction permet à l'homme de voir avec son esprit ce qu'il ne peut voir physiquement avec ses yeux... L'art abstrait

contemporain peut susciter passion, perplexité, intérêt, mépris. Depuis le début des années 1990, on assiste à nombre de débats et forums ayant pour thèmes "Où va l’art ?", ou encore "Tout l’art contemporain est-il nul ?".Ainsi l’art contemporain est-il en crise. Jamais il n’y a eu autant de différends au sujet de la représentation de l’art. Les polémiques, entourant la légitimité de l’art contemporain, tournent au jeu d’invectives. Les uns parlent d’un art "officiel", les autres d’un art rétrograde

où il crée l'oeuvre qui marque le véritable début de sa carrière, un triptyque intitulé "Trois études pour des personnages au pied d'une crucifixion." Pour créer cette oeuvre, Bacon s'inspire de la "Crucifixion" que Picasso peint en 1930. Le travail de Bacon n’est réellement reconnu qu’après la Seconde Guerre mondiale : ses oeuvres provoquent des réactions extrêmes, souvent d’intense répulsion, tant elles sont violentes et expressives. Sa première exposition solo se déroule à la Hannover Gallery

Vincent Van Gogh ou Picasso, ou par des portraits de ses amis. Il est un peintre que nous ne pouvons pas classer, malgré certaines affinités avec de nombreux artiste, ne peut être associé à aucun mouvement. Lui-même se dit être un réaliste essentialiste, qui tente d'apercevoir « le cru et le vif ». "Selon lui, le réalisme en art ne doit pas se confondre avec la simple volonté d’imiter, de traduire en un langage convaincant, ce qui existe objectivement. Francis Bacon veut exprimer, et non représenter

LE SURRÉALISME DANS LA MODE INTRODUCTION Charmer en choquant, éblouir en étonnant, tel fut la volonté, l’idée première du mouvement surréaliste dans les années 20. Ces idées novatrices, perturbantes, envahissent notre quotidien : le vêtement, véritable carte d’identité sociale. La mode entre alors en scène et perturbe les mœurs; jusqu’à en devenir progressivement le domaine de l’étrange. Nous traiterons ce sujet, le surréalisme dans la mode, en deux parties : L’apparition de ce mouvement