Une Statue Emile Verhaeren

composition structurée du tableau et l'agencement des personnages, rappelant celui des frises, reflètent l'attention que porte le néoclassicisme à la logique et à la clarté. Les contours précis et la froideur des tons donnent à ses personnages l'allure de statues. Dès 1790, les peintres commencent à imiter les personnages plats et profilés des scènes qui figurent sur les vases de la Grèce antique. Le plus illustre représentant de ce style reste le peintre britannique John Flaxman. Dans ses gravures aux

Vole le frêle essaim des riches papillons  Qu'enivrent la lumière et le parfum des sèves ; Alors mes doigts tremblants saisissent chaque fil,  Et dans les mailles d'or de ce filet subtil,  Chasseur harmonieux, j'emprisonne mes rêves. Emile Verhaeren , les usines – p 282 Se regardant avec les yeux cassés de leurs fenêtres Et se mirant dans l'eau de poix et de salpêtre D'un canal droit, marquant sa barre à l'infini, . Face à face, le long des quais d'ombre et de nuit, Par à travers les

1904-1914 : période d'écriture Ses nombreux voyages ne l’empêchent pas de poursuivre ses activités d’écriture (un recueil de nouvelles publié en 1904) et de traduction, notamment de Verlaine qu’il admire passionnément. Il traduit également le poète Émile Verhaeren qu’il a rencontré à Bruxelles et dont la vitalité, à l’opposé de l’atmosphère engoncée de Vienne, influencera durablement le jeune Zweig. Après une tentative théâtrale avec sa pièce Thersite, sorte d’antihéros de la guerre de Troie, Zweig rencontre

a fait de la ville son thème d’élection. Les littératures européennes en donnent plusieurs exemples aussi bien en prose qu’en vers, en particulier depuis la fin du 18e siècle, avec des auteurs comme Restif de la Bretonne, Charles Baudelaire, Émile Verhaeren, Alexandre O’Neill, et tant d’autres. Mais au-delà de cette parenté thématique, l’ouvrage que nous étudions ici est difficilement classable du point de vue de son genre. Il s’agit d’un de ces textes à statut problématique : il n’est pas un roman

faire les choses en grand V4 : Montre ses jambes, geste impudique et provocateur de l’époque. V5 : Agile et noble → Enjambement faisant référence à la femme du premier paragraphe. Transgression des règles du sonnet + transgression morale Jambe de statue → Terme élogieux, la femme a un très beau corps + Antithèse désignant une femme à deux facettes. V6 : Moi → pronom personnel, met en avant le lecteur Comme un extravagant → Au XIXème siècle, un extravagant était un fou. Baudelaire se compare à un

Charles Trenet Gérard de Nerval Chloé Rolland Marie-Françoise Gaucher Marie-Antoinette Cordina-Fontana Jean de La Fontaine Emile Verhaeren Rabelais Jean-Jacques Rousseau Victor Hugo Paul Verlaine Marcel Proust J. Lanzmann, J. Dutronc Boris Vian Diodore de Sicile Homère Platon Virgile Anonyme Ibn Zamrak Bernard Palissy La Bruyère Madeleine de Scudéry Louis XIV La Fontaine Emile Zola Emile Zola Louis Aragon Victor Hugo Giuseppe Tomasi di Lampedusa A. de Musset 1 1. JARDINS DE FRANCE Calme jardin, Grave

Sont en filigrane d'argent. Les vases ont des fleurs de givre, Sous la charmille aux blancs réseaux ; Et sur la neige on voit se suivre Les pas étoilés des oiseaux. Au piédestal où, court-vêtue, Vénus coudoyait Phocion, L'Hiver a posé pour statue La Frileuse de Clodion. III Les femmes passent sous les arbres En martre, hermine et menu-vair, Et les déesses, frileux marbres, Ont pris aussi l'habit d'hiver. La Vénus Anadyomène Est en pelisse à capuchon ; Flore, que la brise malmène, Plonge

le peintre james Ensor . Peu d’artistes s’illustrèrent dans cette veine où la stabilité sociale et idéologique se trouvait démentie par le recours à des formes mineures de la représentation théâtrales. La tradition et le vocabulaire stylistique: Emile Bernard considère le 1er salon de Rose-croix en 1892 comme l’apparition du symbolisme officiel en peinture. Lors de cette exposition est révélée la volonté de se distinguer de l’académisme par une recherche d’authenticité. Ainsi, les règles de la vraisemblance

important est Charles de Coster, avec sa ouvre fondatrice, écrite en 1867 et située dans le Romanticisme, La légende d’Ulenspiegel. Camille Lemonnier accroître dans le Naturalisme (en France, Zola), et Maurice Maeterlinck, Georges Rodenbach, Émile Verhaeren et Charles van Lerberghe, dans le Symbolisme (en France, Verlène). La phase centrifuge dure depuis 1920 jusqu’à 1970, et est aussi appelée « Littérature française de Belgique ». Ses caractéristiques sont la disparition du mythe unitaire (mythe

frontière politique signale et entraîne bien des raisons d'être sui generis. 1.  La vie littéraire en petit pays Dans une première phase d'éclat de la littérature francophone de Belgique, vers 1890, les projecteurs se sont braqués sur Rodenbach, Verhaeren et Maeterlinck, moins déjà sur Lemonnier, et ont encore beaucoup moins touché des auteurs comme Van Lerberghe, Elskamp ou Mockel. Assurément, la phase plus récente n'est pas demeurée tout à fait dans l'obscurité : l'on n'ignore ni un Simenon, ni