Valet Miroir Maitre

comte est amoureux de Rosine et il demande de l’aide à son valet Figaro pour la séduire car elle est déjà promise à un baron. Tome 2 : Le comte est marié mais il s’ennuie profondément. Figaro se marie avec Suzanne. Le comte trompe sa femme, celle-ci est malheureuse, et il veut pour prochaine conquête Suzanne (il a le droit de cuissage). Figaro est en colère et se sent trahi. La scène étudiée est une scène de dispute entre un comte et son valet car celui-ci souhaite l‘envoyer à Londres. La colère et

commence sur le mariage, qui sera même le centre de l'action >> nouvelle forme d'aborder le texte. De plus c'est le mariage des valets et non des maîtres comme dans les comédies "classiques". Il y a cependant un obstacle: le comte a des vues sur Suzanne >> présentation d'Almaviva, grand seigneur qui s'ennuie. On découvre aussi Bazile, le maître à musique de la comtesse, le maître à chanter de Suzanne et l'entremetteur du comte. Le comte a donné une dot à Suzanne, que Figaro avait considérée comme un

Sganarelle qui n’était pas dans la version de Tirso de Molina où il y avait un simple valet. Il a renoncé à Tartuffe mais reprends quand même le thème principal qui était l’hypocrisie sociale et religieuse pour sa pièce Dom Juan. Nous étudierons un extrait de la scène 2 de l’acte I faisant partie de la scène d’exposition. Cette exposition avait déjà commencé dans la première scène car Sganarelle discutait avec Gusman, le valet d’Elvire que Dom Juan avait enlevé a son couvent, l’avait épousé puis délaissé

personnage de roman), notamment à cause de la stylisation de la représentation théatrale (par rapport au cinéma). Le personnage de théâtre est ainsi fortement stylisé, du simple rôle (comédia dell'arte) à la convention théâtrale (voir fiche sur le valet de comédie). Dans certains cas, il peut même acquérir une dimension symbolique au point de représenter un type voire un archétype (Harpagon, Dom Juan, ...), voire en incarnant une valeur morale (ou un complexe de valeurs morales). C'est ainsi que l'on

rapports maître-valet) Après lecture:Situation du passage /Intérêt de la scène /Annonce du plan (en fonction de la Q.posée) Situation:à la scène 4, EU finit par convenir que le portrait fait par CL est exact, scène 5: ARL: portrait d'IPH qui reconnaît volontiers ses torts (voir cours précédent CCL), T., satisfait, quitte la scène. C'est la fin de la 1ère épreuve. La 2ème épreuve, celle de la séduction des maîtres, est plus décisive: ce sont les esclaves qui en ont l'idée, pour les maîtres, c une

les lycéens. Aujourd'hui nous nous intéresserons à une œuvre de Marivaux : L'Ile des esclaves où l'on retrouve l'importance de la coquetterie et du paraître au XVIIIème siècle. Ainsi que le renversement entre le monde des maîtres et des valets aboutissant à la mise en place de masques et de déguisements qui finissent par entraîner le jeu de l'être et du paraître. Notre étude comportera plusieurs parties dont chaque invité surprise énoncera le contenu selon sa

Le couple Don Juan-Sganarelle I. Sganarelle le valet * DJ. utilise S. comme porte-parole (c’est son domestique), il lui demande parfois d’intervenir à sa place (Acte III, Scène V : il lui demande d’inviter la statue à dîner avec lui). * Il n’hésite pas à la sermonner et l’insulter par des termes comme : « traître », « coquin », « maraud », « maître sot »… II. Sganarelle contrepoint de Don Juan * Rôle essentiel de S. : mettre en valeur par contraste l’athéisme de DJ., son libertinage

passé qui explique la situation des personnages va justement constituer l’essentiel de l’ouvrage. « in medias res » : ce serait le cas si on avait réellement action. Or il ne se passe rien : deux hommes discutent, s’endorment, se perdent, le maître bat son valet pour la forme : guère plus passionnant qu’une scène d’exposition de Beckett. Difficile donc de croire que les deux personnages du titre soient des héros ; paradoxe de ce décalage. D’ailleurs, Diderot dit les avoir choisi par hasard, comme

matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre? En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. 1. Scène d’exposition à relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire 2. Portrait du maître fait par le valet à C’est le Diable lui-même Molière

des esclaves". Le dramaturge y présente en effet une inversion des rôles, où les maîtres sont jetés dans la servitude, et où les valets eux, accèdent au pouvoir. Au cours de cette scène, Cléanthis, ancienne suivante, se doit d'établir le portrait de sa maîtresse. Cet extrait est donc l'occasion pour Marivaux de dénoncer à la fois la coquetterie des femmes de l'aristocratie de son époque, ainsi que la rancoeur des valets qui ont souffert, d'abord par le potrait d'une coquette qui est effectué, ensuite