Van Gogh Description Tableau

très longues nécessaires à ses modèles. Peu à peu, sa peinture va s’orienter vers l’hyperréalisme. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands illustrateurs américains du 20ème siècle. on peut détacher trois grands plans dans la description de la toile. Au premier plan, on voit l’artiste de dos vétû d'un pantalon blanc sortant un tissu blanc avec une chemise bleu, lourdement assis sur un coussin rouge qui est disposé sur un tabouret, se penchant sur la gauche pour regarder le miroir:

Biographie 2. Contexte historique 3. Analyse et description de l'œuvre Conclusion Ernoul de la Provôté Jean 3 Algues 2/10 Introduction Le triple autoportrait de Norman Rockwell est une œuvre les plus célèbre du peintre américain, placé aujourd'hui dans le Norman Rockwell museum qui se trouve dans le Massachusetts. Mesurant 113,5 x 87,5 centimètres, ce tableau nousn montre qu'il faut affronter la vérité en face

constitué de la terre, d'une rivière, de la mer,il est plus ou moins animé d'hommes et d'animaux. L'artiste nous donne un aperçu de la terre, soit sous la forme d'un ensemble, soit par le biais d'un détail (un élément du tableau peut être accentué, cf la nuit étoilée, de Vincent Van Gogh). Le paysage fait appel à l'esprit, à l’œil, il reflète des émotions. D'ailleurs, la peinture de paysage est un genre pictural qui élève la nature au rang de sujet. La peinture de la nature est imprégnée de nostalgie

fleur. La figure du nymphéa par son nom même se rapproche de ce motif. 1/ les nymphéas sauvages, neurasthénie (apathie, dépression) nymphéas // tante léonie. 2/ Les nymphéas domestiquées. Ce jardin de nymphéas se déploie comme un tableau autonome. C’est une description. Fonction esthétique, déploiement d’un art d’écrire. Explication métaphorique de l’action. Annonce l’attirance du nr pour les femmes. Pour la duchesse de Guermantes. La fonction esthétique apparaît le plus clairement. Déploiment

retenu le « triple autoportrait » de Norman Rockwell. J’ai découvert cet artiste l’an dernier lors de mes cours d’anglais à travers des tableaux comme « the problem we all live with » ou « movin’in ». Après avoir présenté l’œuvre, j’en ferai la description avant d’en donner une analyse et de conclure. I) La présentation de l’œuvre :  L’autoportrait : L'autoportrait remonte à la plus haute Antiquité : il signifie « le portrait de soimême ». On distingue l’« autoportrait situé » (où l'artiste s'insère

que ce sont les « choses » qui sont vraies ? Nous disons qu’un tableau est un "faux" ou un "vrai" Van Gogh. Un billet de banque peut aussi être faux, comme une commode Louis VIII qui n’est en réalité qu’une habile imitation. Ces termes de « vrai » ou « faux » rapportés aux choses sonnent étrangement. Après tout, une chose est ce qu’elle est, elle existe ou n’existe pas, strictement parlant, elle n’est ni vraie ni fausse. Le faux Van Gogh existe, comme le faux billet ou la fausse commode. Ils ne sont

° siècle et notre époque Date : 1920 Les joueurs de skat est un tableau peint par Otto Dix En 1920. Ce tableau est une huile sur toile avec du collage . Il représente trois gueules cassées de la guerre de 14-18. L’œuvre est exposé à la Neue Nationalgalerie ( musée ) à Berlin. Arts de l'espace Arts du son Arts du langage Arts du spectacle vivant Arts du quotidien Arts du visuel Description de l’œuvre : -Le tableau représente 3 hommes jouant aux cartes dans une pièce de café. Les hommes

Bien être. QUESTION 2 : pistes de réponse Association entre la chambre et les impressions : subjectivité de la poésie. − impressions agréables gaieté (D : couleurs criardes) mais repos (D : linéarité des meubles et des lignes, présence du lit et du tableau) chaleur et douceur : A lampe = sein (« globe laiteux ») / B « mousseline » − impressions désagréables enfermement : A « Il faut sortir! » / B « rideaux sur la vitre » / C « ronde », « enclose » / D : « volets clos » nostalgie : A pendule = temps

éloigne de la vérité car les apparences sont trompeuses (Platon, Nietzsche) 17 2. L’imitation de la nature est un moyen d’accès à la vérité (Aristote) 18 3. Mentir pour faire vrai (impressionnistes, Maupassant) 19 4. L’expressionnisme (Van Gogh) 20 5. L’expression des forces (Schopenhauer, Deleuze) 22 6. L’art révèle la perception elle-même (Michel Henry) 23 7. Le dévoilement de la terre et du monde (Heidegger) 24 8. L’art est expression des idées et de l’esprit 24

ses œuvres en effet, laissent à montrer le carnage de la guerre et ses conséquences en y témoignant son expérience de soldat.Les nazis les qualifient d’œuvres «dégénérées». Il entre à l'école des Arts décoratifs de Dresde en 1910 ou il découvre Van Gogh, les futuristes italiens et les expressionnistes allemands. Il a un style très graphique et mouvementé, ce qui lui permet de décrire son époque et une certaine cruauté. Il utilise un mélange de représentations picturales et de collages ce qui fait