Van Gogh Description Tableau

l'Ecole d'Arts de la Corogne. En 1895 il poursuit sa formation aux Beaux-Arts de Barcelone et en 1898 il débute sa carrière.Il abandonne ses études et entreprend une carrière d'artiste indépendant aux influences variées : Toulouse-Lautrec, Gauguin, Van Gogh... Il sera également influencé par l'art africain de 1907 à 1909. Il sera boulversé par la mort de son ami Casagemas, qui déclanchera la période bleue, empreinte de douleur et de tristesse. Le contexte artistique et historique de l'oeuvre : Picasso

lui était courant, en tentant de reproduire ses sons il s'est inspiré de la nature. Même si sa musique sera différente des sons que la nature produits, il se sera inspiré pour créer son œuvre. C'est également le cas des tableaux, lorsque Vincent van Gogh ou encore Dali ont réalisé une de leurs œuvres, il se sont inspirés de leurs réalité. Ils ont tenté de reproduire la réalité qu'ils avaient le don de voire, mais eux seules pouvaient la percevoir car c'était leurs réalités, leur réalité naturelle

siècle. Ses oeuvres témoignent d'une grande maîtrise de la couleur. Certaines sont exposées au musée du Louvre, tel « La Liberté Guidant Le Peuple » ou encore « Chevaux Arabes » ... L'oeuvre de Delacroix inspirera nombre de peintres, tel Vincent Van Gogh et eu un grand succès à son époque, 36 de ses tableaux furent exposés à l’exposition universelle de Paris en 1855.  Le Romantisme Le romantisme est un courant artistique apparu en fin 18° siècle et début 19°, il s’opposait à la liberté

Géométrie de la composition · La vierge aux rochers, Léonard de Vinci, 1483-1486. Figurines placés pour former des diagonales qui forment entre elles une pyramide → Stabilité, sérénité. Attirer l’attention vers le visage de Marie qui est le centre du tableau. Milieu du 18 e siècle, Philosophie des Lumières Mise en place pour la première fois de la philosophie de l’art. L’art n’est plus considéré comme un moyen de connaissance du réel, ni comme un moyen de glorification religieuse. Remise en cause

SOMMAIRE I- Biographie de Picasso II- Ses Périodes A) Période Bleue B) Période rose C) Cubisme D) Classicisme III- Carte d’identité de l’œuvre A) Rappel sur la guerre d’Espagne B) Histoire de la toile IV- Description Guernica  Guernica de Pablo Picasso peint en 1937 I - Biographie de Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria

L’histoire de l’art : GUERNICA DE PICASSO Cette œuvre s’intitule GUERNECA. Il s’agit d’un tableau à l’huile sur toile. Elle a été réalisée par PABLO PICASSO en 1937 et est exposé à Madrid au musée Art Contemporain Reina Sofia Pablo Picasso peintre, dessinateur et sculpteur espagnol. Il s’installe à Paris en 1904. Ses premières œuvres correspondent à la « période bleue » (couleur bleu, teinte dominant de ses tableau) empreinte de mélancolie (mort, vieillesse, pauvreté). Sa « periode rose » (couleur

par Félix Nussbaum (1904-1944), un Allemand de confession juive. A cette époque, il s’est réfugié en Belgique pour échapper au génocide. Elle est conservée dans la maison de F. Nussbaum en Allemagne. Ses dimensions sont 56 cm sur 49 cm. 3- Description J’observe et je vois un homme, F. Nussbaum entouré d’un mur gris, sous un ciel sombre dans lequel tournoient des oiseaux noirs. Le personnage est vêtu d’un manteau avec le col remonté. Il porte un chapeau ainsi qu’une étoile jaune cousue sur son

- révélant sous une apparente légèreté un artiste profondément subversif. Evoluant ensuite vers des oeuvres plus neutres, moins connues du public, Lichtenstein revisite le siècle et s'inspire de ses aînés, comme Matisse - 'The Dance' (1974) - ou Van Gogh - 'Chambre à Arles' (1992). Artiste déroutant autant qu'attachant, Roy Lichtenstein a su marquer de son empreinte le pop art américain. INTRO : Une œuvre: Marylin de Andy Warhol .La version

exemple célèbre d’art « engagé » est celui de Pablo Picasso qui dénonce la guerre d’Espagne. Ce tableau (Guernica) représente un village durant un bombardement. L’on peut donc dire que c’est une imitation de la nature au sens large de monde physique. Cependant, il est évident qu’il y a quelque chose de plus, et d’autre que l’imitation servile de la réalité physique. De même, lorsque Vincent Van Gogh peint des paysans, il fait passer beaucoup de sentiments (les siens) qui renseignent sur leur

à travers la question de la temporalité : la nature est vivante, et à ce titre finit toujours par disparaître. L’œuvre d’art elle aussi connaît une vie (elle se dégrade et elle doit être préservée), mais son message lui est immortel : [pic] Le tableau de Géricault, Le radeau de la Méduse (1819) montre des personnages tous morts, et pourtant leur détresse est encore là, sous nos yeux, présente. Nous pouvons noter que l’œuvre est négativité de la nature, dans le sens où en fixant à tout jamais une