Van Gogh Description Tableau

l'horreur des combats. Ses œuvres expriment son rejet de la guerre et son pacifisme. Quand il peint « Les joueurs de Skat », beaucoup d'anciens combattants, mutilés de guerre ou "gueules cassées", essaient de se réinsérer dans la société civile. Le tableau est mal accueilli car jugé choquant. Dans les années 1930, les nazis classent Otto Dix parmi les "artistes dégénérés". Où ? À la fin de la première guerre mondiale, 1 500 000 soldats allemands étaient mutilés, dont 800 000 amputés. Dix avait aperçu

le matériau de l'oeuvre mais dans l'œuvre, le matériau ne s'efface pas derrière la fonction comme dans un objet technique. Dans l'œuvre au contraire, le matériau vient à l'éclat du paraître, le temple fait ressortir la pesanteur de la pierre, le tableau met en évidence l'éclat des couleurs... L'œuvre révèle non seulement le matériau mais la terre tout entière au sens grec de la physis : le croître. « Sur le roc, le temple repose sa constance. Ce « reposer sur » fait ressortir l'obscur de son support

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Paroles’’ (1946) recueil de quatre-vingt poèmes de Jacques PRÉVERT Sont cités et commentés : ‘’Tentative de description d’un dîner de têtes à Paris-France’’ (page 2) ‘’Le cancre’’ (page 12) ‘’Chanson des escargots qui vont à l'enterrement’’ (page 13) ‘’La grasse matinée’’ (page 15) ‘’La crosse en l'air’’ (page 16) ‘’Page d’écriture’’ (page 16) ‘’Déjeuner du matin’’ (page 18) ‘’Pour faire le portrait d'un oiseau’’

A LE GESTE DE LʼARTISTE 1 LE GESTE FONDATEUR LʼOlympia Edouard MANET 1863 Tableau symptomatique de lʼinvention de MANET qui est la modernité. Ce tableau sʼinscrit dans les Vénus. Vénus dʼUrbin TITIEN 1538 Elle se montre nus dans un instantané, car MANET veut être lʼoeil quotidien de son époque à Paris. Il veut montrer avec fraicheur la réalité quʼil a sous les yeux. Cet instantané est accompagné de lʼabolition de la profondeur et de la simplification du graphisme et aussi de la matière picturale

Présentation : Ce tableau s’intitule « Triple autoportrait « . Cette huile sur toile peinte en 1960 par Norman Rockwell mesure 113,5 cm sur 87,5 cm . Cette peinture était destinée à la couverture du Saturday Evening Post du 13 février . Cette œuvre appartient au mouvement de l’hyperréalisme. Ce tableau est exposé au Musée Norman Rockwell de Stockbridge aux Etats-Unis . Contexte historique : A cette époque, c’est aussi la modernisation non seulement dans la vie quotidienne mais aussi dans la peinture

du pop’ art. L’hyperréalisme comme l’indique son nom, consiste à reproduire le plus fidèlement une photo ou une image. Les principaux artistes de l’hyperréalisme sont : Duane Hanson, Norman Rockwell, Gerhard Richter ou encore Andrey Lekarski. 2 Description du support Présentation de l’œuvreTitre : Triple Autoportrait. Auteur : Norman Rockwell. Date : 1960. Nature : Huile sur toile. Domaine artistique : Art visuelle. Lieux de conservation : Norman Rockwell Museum, dans leMassachussetts. Présentation

PEINTURE ET DESCRIPTION ROMANESQUE Introduction 1. LE CONTEXTE Cette expérience, destinée à une classe de terminale B.E.P section Électrotechnique (classe de 22 élèves que j’avais en seconde), s’est réalisée dès la rentrée scolaire à raison de deux heures par semaine le jeudi de 14h30 à 16h30. Ayant peu abordé le texte descriptif en seconde B.E.P, il me semblait important de consacrer du temps à cette notion du programme de français, d’autant plus que parallèlement ceux de géographie

plastique, Sciences de la Vie et de la Terre Problématique : Comment la nature peut-elle influencer l’art au XIXème siècle ? Introduction : Claude Monet a créé Le bassin aux nymphéas Harmonie verte en 1899. C’est un tableau en huile sur toile mesurant 92,5 x 89,5 cm. Ce tableau est conservé au Musée d’Orsay à Paris. L’artiste peintre français Claude Monet est né le 14 novembre 1840 à Paris et est décédé le 5 décembre 1926 à Giverny. Il est très connu pour être l’un des principaux fondateurs du

dans une académie militaire de la Russie tsariste, Alexej von Jawlensky s’établit en 1896 à Munich pour entreprendre une carrière de peintre. Il se forme auprès du professeur Ažbé et rencontre à l’académie de Kandinsky. Très influencé par l’œuvre de Van Gogh dont il avait acquis une toile, La Maison du père Pilon, Jawlensky peint d’abord des paysages très vifs de couleur, qu’il expose notamment au Salon d’automne à Paris, où il rencontre Henri Matisse, en 1905. En 1908, Jawlensky et sa compagne, Marianne

HISTOIRE DES ARTS LA ROBE MONDRIAN D’YVES SAINT LAURENT Grand collectionneur d'art et mécène, féru d'opéra et de théâtre, Yves Saint Laurent a multiplié les sources d'inspirations, de Picasso à Van Gogh en passant par le Pop Art. En atteste cette célèbre robe inspirée des toiles de Mondrian, créée en 1965. Représentée lors du défilé rétrospectif du couturier en 2002, cette création n'a pas pris une ride. Cette collection a été présentée lors de la collection haute couture automne-hiver 1965 dite