Venus Aux Chiffons

a l’impression qu’elle va nous quitter, ce qui est assez inhabituel. Par ailleurs, pas de décor, pas de narration, ce n’est pas vraiment un portrait… On est très loin des tableaux académiques de l’époque, qui représentent la femme en naïade ou en Vénus idéalisées, comme le font Cabanel ou Gérôme, par exemple. Si bien que l’on comprend que le sujet du tableau est véritablement la robe portée par le modèle, Camille Doncieux : la traîne, exagérée, structure le mouvement de plongée vers le mur et Monet

est Gnity. 1.2.2 Facteurs sociodémographiques 1.2.2.1 Peuplement Les habitants autochtones de Gnity sont les Bakoué. Du fait de plusieurs plantations industrielles d’hévéa, le village a connu une immigration diverse. On rencontre des peuples venus, de divers villages et de pays limitrophes la de Cote d’Ivoire. On peut citer : les Yacoubas, les Senoufos, les Malinkés, les Burkinabés, les Maliens et les Guinéens. La population est jeune et les femmes sont les plus nombreuses. 1.2.2.1 Traditions

beauté, elles sont grosses, peau d'orange,... Mais à l'époque, elles étaient belles, car si on est gros, on est riche et ça c'est bien => la beauté fluctue, avant, c'était quelqu'un qui disait si c'était beau ou pas P.6 18: la naissance de Vénus de Cabanel XIXe – était belle avant mais l'est moins aujourd'hui, car correspond un peu moins 19: Collage de baignoire de Wesselman XXe – on distingue peu à peu l'évolution des canons de beauté – les filles s'amincissent: dans la société actuelle ou

des chaînettes de fer soutenaient des corbeilles, dans lesquelles s’étalaient des Orchidées, les plantes bizarres du plein ciel, qui poussent de toutes parts leurs rejets trapus, noueux et déjetés comme des membres infirmes. Il y avait les Sabots de Vénus, dont la fleur ressemble à une pantoufle merveilleuse, garnie au talon d’ailes de libellules ; les Aeridès, si tendrement parfumées ; les Stanhopéa, aux fleurs pâles, tigrées, qui soufflent au loin, comme des gorges amères de convalescent, une haleine

(dont le nom révèle le rapport étroit avec les chevaux) montent non pas chevaux mais bœufs à bosse. La gémellité mythique. Le mythe des Açvins (qui tout comme les Dioscures, sont les fils du dieu du Ciel) doit tant aux hiérophanies célestes (Aurore, Vénus, les phases de la lune) qu’à la sacralité des Gémeaux. Les Açvins et Dioscures ou quel que soit le nom de ces jumeaux mythiques sont 1) fils du dieu céleste 2) toujours accompagnés d’une figure féminine dont ils ne se séparent pas (mère ou sœur) 3)

crime ; la tronche, quand le bourreau la coupe. Quelquefois de l’esprit de vaudeville : un cachemire d’osier (une hotte de chiffonnier), la menteuse (la langue) ; et puis partout, à chaque instant, des mots bizarres, mystérieux, laids et sordides, venus on ne sait d’où : le taule (le bourreau), la cône (la mort), la placarde (la place des exécutions). On dirait des crapauds et des araignées. Quand on entend parler cette langue, cela fait l’effet de quelque chose de sale et de poudreux, d’une liasse

Maternus (Erreur des religions profanes, § III), d’après qui les Assyriens et une partie des habitants de l’Afrique ont donné à l’air une espèce de principauté sur les éléments. Mais comme il ajoute qu’ils l’ont consacré sous le nom de Junon ou de Vénus vierge, il est évident qu’il s’agit ici d’un culte punique. Les rivières, ou du moins les sources des rivières, étaient consacrées à une divinité particulière ; les inscriptions qui les mentionnent, les seules que nous possédions, nous font connaître

seconde main inquiètent le prêt à porter et la confection camerounaise. Moins cher. L’argument est de taille et séduit de plus en plus de ménages, heureux de pouvoir se vêtir à moindres frais. Heureux, tout le monde ne l’est pas. Car les nouveaux venus offrent une concurrence que d’aucuns se plaisent à qualifier de déloyale. En fait tout le monde semble y trouver son compte dans la friperie sauf les acteurs du secteur textile, le marché du neuf et le prêt à porter. B.3-Etude de l’environnement Lentement

comprendre ceux du professeur. Pour continuer sur le thème corporel et aborder les figures de style, qui peuvent être fort utiles pour décrire de manière plus poétique, le professeur représentant de manière significative une allégorie (La Naissance de Vénus de Botticelli), une personnification (illustration de Le Loup et le chien, La Fontaine), une périphrase (couverture du livre Ville lumière, Années noires), un oxymore (slogan du parfum Drakkar noir), une métonymie (slogan de Particulier à Particulier)

tronche, quand le bourreau la coupe. Quelquefois de l'esprit de vaudeville : un cachemire d'osier (une hotte de chiffonnier), la menteuse (la langue) ; et puis partout, à chaque instant, des mots bizarres, mystérieux, laids et sordides, venus on ne sait d'où : le taule (le bourreau), la cône (la mort), la placarde (la place des exécutions). On dirait des crapauds et des araignées. Quand on entend parler cette langue, cela fait l'effet de quelque chose de sale et de poudreux