Vénus d'Urbin

genre. En 1863 il exposa son célèbre Déjeuner Sur L’Herbe au salon des refusés (musée d’Orsay, Paris). En 1864, le Salon officiel accepta deux de ses tableaux, et, en 1865, Manet y exposa Olympia (1863, musée d’Orsay, Paris), un nu inspiré de la Vénus d’Urbin de Titien et dont le réalisme peu orthodoxe souleva des vagues de protestations au sein des cercles académiques. Manet mourut à Paris le 30 avril 1883 laissant une œuvre importante, comprenant plus de quatre cents peintures à l’huile, des pastels

leurs dispositions, lorsque, après la prise de Faenza, étant allé attaquer Bologne, il les avait vues se conduire très froidement ; et, pour ce qui est du roi, il avait pu lire le fond de sa pensée, lorsque, ayant voulu, après s'être emparé du duché d'Urbin, tourner ses armes contre la Toscane, ce prince l'avait obligé à se désister de son entreprise. Dans ces circonstances, le duc forma le dessein de se rendre indépendant des armes et de la volonté d'autrui. Pour cela, il commença par affaiblir dans

représentées. Ces migrateurs vouaient le culte d’une Grande-Mère qui était une force infiniment puissante de la Terre. Des vestiges d’idoles féminines de cette période ont d’ailleurs été retrouvés par des archéologues. Ils étaient appelés « venus néolithique » ou « venus stéatopyges ». Elles représentaient alors la fertilité, la fécondité, la protection et la survie et étaient considérées comme l’énergie vitale de l’univers. On remarque alors que la religion crétoise a fortement influencé la religion grecque

hommes, elle regarde le spectateur. La femme pourrait représenter une allégorie, comme irréelle parmi les hommes, mais non elle est là. Il fera une autre œuvre qui fait scandale « Olympia », pourtant il s’inspire encore d’un tableau ancien « la vénus d’Urbin » de Titien, femme vierge qui va se marier. Chien dans une peinture de la Renaissance = fidélité. Sur Olympia, c’est une prostituée, nom pas anodin, bcp utilisé des filles de joie, elle se trouve dans une maison close, sa fleur dans les cheveux

personnages féminins qui animent le cortège de Bacchuse, et la bacchanale, c'est ce qui est décrit comme un rite orgiaque en l'honneur de dieu Bacus. Scène fréquente représentée dans la renaissance, sur l' île Andros, poses plutôt lascive, comme Vénus a droite. Des détails du puto qui est en train d'uriner, donc changement dans les mentalités. A l' arrière plan, on a le dieu du fleuve qui dort sur un matelas de raisins, et ce cortège des bacchanales est en train de s' amuser avec les hommes du premier

Germinie Lacerteux / Degas, L’Absinthe, pp. 70-71 – Zola, L’Œuvre / Manet, Les Cathédrales, p. 78 ➤ Confrontation de tableaux : – Dupré, Les Faucheurs de luzerne / Van Gogh, Le Semeur au soleil couchant, pp. 34-35 – Manet, Olympia / Titien, La Vénus d’Urbin, pp. 40-41 • Pratiquer diverses formes d’écriture (fonctionnelle, argumentative, fictionnelle, poétique…). Écriture d’argumentation : initiation au commentaire littéraire, initiation à la dissertation. Écriture d’invention. Écriture de synthèse

Germinie Lacerteux / Degas, L’Absinthe, pp. 70-71 – Zola, L’Œuvre / Manet, Les Cathédrales, p. 78 ➤ Confrontation de tableaux : – Dupré, Les Faucheurs de luzerne / Van Gogh, Le Semeur au soleil couchant, pp. 34-35 – Manet, Olympia / Titien, La Vénus d’Urbin, pp. 40-41 ➤ Chaque texte est accompagné d’un sujet d’écriture (Vers le bac). ➤ Chaque document est accompagné d’un exercice de Synthèse. ➤ Les pages Repères, les Dossiers Histoire des arts, les Perspectives, les rubriques Prolongements… proposent

Catherine Sforza, princesse de Forlì (xve siècle), dans un portrait peint par Lorenzo di Credi33. Ce portrait est conservé dans le musée de Forlì, en Italie. Selon l'historien italien Roberto Zapperi, le portrait représenterait Pacifica Brandini d’Urbin, maîtresse de Julien de Médicis, le peintre gardant le tableau inachevé puisque son commanditaire Julien de Médicis meurt en 1516 sans avoir payé la totalité de la commande34. Daniel Arasse, dans son livre Histoires de peintures, écrit que le « mystère

Catherine Sforza, princesse de Forlì (xve siècle), dans un portrait peint par Lorenzo di Credi35. Ce portrait est conservé dans le musée de Forlì, en Italie. Selon l'historien italien Roberto Zapperi, le portrait représenterait Pacifica Brandini d’Urbin, maîtresse de Julien de Médicis, le peintre gardant le tableau inachevé puisque son commanditaire Julien de Médicis meurt en 1516 sans avoir payé la totalité de la commande36. Daniel Arasse, dans son livre Histoires de peintures, écrit que le «

Catherine Sforza, princesse de Forlì (xve siècle), dans un portrait peint par Lorenzo di Credi[35]. Ce portrait est conservé dans le musée de Forlì, en Italie. Selon l'historien italien Roberto Zapperi, le portrait représenterait Pacifica Brandini d’Urbin, maîtresse de Julien de Médicis, le peintre gardant le tableau inachevé puisque son commanditaire Julien de Médicis meurt en 1516 sans avoir payé la totalité de la commande[36]. Daniel Arasse, dans son livre Histoires de peintures, écrit que le