Verlaine La Musicalité

naturalisme et au mouvement parnassien vers 1870. Le principe est la subjectivité de la connaissance, suggérer plutôt que nommer, décrire ou raconter, mythologie, légende, Bible, la poésie utilisée comme un accès, avec des vers impairs et de la musicalité. ↔ écrivain: Verlaine, Rimbaud, Stéphane Mallarmé! Surréalisme: 1920-1950: Le surréalisme explore de nouvelles techniques de création qui laissent le champ très libre à l'inconscient et force la désinhibition des conditionnements: écriture automatique, récits

épique. - Poèmes en prose - vers libre - symboles - vers impair et recherche de la musicalité AUTEURS REPRÉSENTATIFS Chateaubriand (1768-1848) Lamartine (1790-1869) Musset (1810-1857) Hugo (1802-1885) Leconte de Lisle (1818-1894) Th. Gautier (1811-1872) Hérédia (1842-1905) Stendhal (1783-1842) Balzac (1799-1850) Flaubert (1821-1880) Zola (1840-1902) Maupassant (1850-1893) Les Goncourt Verlaine (1844-1896) Rimbaud (1854-1891) Mallarmé (1842-1898)

d'alternance entre "je" et "tu" (v. 2, v. 4) une double certitude : celle d'un "rendez-vous", celle de l'incapacité d'accepter une situation douloureuse. Le rythme très régulier du vers 4 sans aucune coupure forte, donne à cette fin de strophe la musicalité d'une incantation obsessionnelle. III. Le triomphe de la vie sur la mort : l'immortalité La négation de la mort passe par plusieurs procédés propres au langage poétique, et mis en relief par les techniques de versification.  Le jeu poétique

rendre le poème obscur et le lecteur doit renoncer à l’idée d’un sens unique. • (des états d’âme) Ces artistes évoquent la notion de nature en représentant par exemple des paysages fluides pour exprimer des sentiments intimes. • (Musicalité des rêves) Les poètes symbolistes abandonnent les contraintes de la versification pour des vers plus libre, c'est-à-dire des poèmes en prose. 3) Les thèmes essentiels du symbolisme • La recherche d’un idéal : les symbolistes

: elles respectent des règles précises concernant le nombre et le type de strophes, le type de vers et de rimes, etc. Le poète effectue un travail de recherche formelle, afin d'orner la pensée ou l'objet évoqué par le poème. Que ce soit par la musicalité et le rythme, qui permettent de rendre les vers harmonieux, ou par des images (comparaisons et métaphores), le thème du poème est ainsi enrichi et mis en valeur. Cette conception de la poésie comme « ornement » donne la priorité à sa valeur esthétique

XIXe siècle en fait une forme poétique à part entière, Verlaine souligne la parenté de ce genre poétique avec la musique dans ses Romances sans paroles (voir Annexes à la fin de la séquence), titre qui rappelle celui de célèbres pages pour piano du compositeur romantique Mendelssohn. Si, dans sa première ébauche (celle qui correspond aux premières strophes du poème), le texte se donne donc comme une romance, toute de simplicité et de musicalité, la métaphore du Phénix laisse entendre que la poésie

Introduction Sous le Second Empire, après la publication de la majeure partie de l'œuvre de Victor Hugo et celle des Fleurs du mal de Charles Baudelaire, un jeune poète de vingt-deux ans, Paul Verlaine, publie en 1866, un recueil intitulé Poème Saturniens. Il s’inscrit, dans une dédicace préalable à Eugène Carrière (artiste peintre et lithographe), son recueil dans la tonalité suivante « ceux là sui sont nés sous le signe de Saturne, […]Ont entre tous, d’après les grimoires anciens, Bonne part

|Renvoie plus rapidement au vers suivant, comme si l’équilibre | | |manquait et crée donc une musicalité. | |Emploi de vers impairs, |c’est Verlaine qui théorisera la vertu de ce type de vers dans | |moins stables que le vers pair |son Art poétique : « De la musique avant toute chose/ Et pour | |

symbolisme. Les créateurs les plus importants échappent cependant à un étiquetage étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…). Les mouvements

d'invention et de création verbale en exploitant toutes les ressources de la langue. La poésie est un travail sur les mots, un art du langage qui en explore toutes les ressources et vise à exprimer ou suggérer , en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. Cet art a su traverser le temps non sans quelques périodes de doute et de changements, ainsi, de l’Histoire on retiendra principalement les querelles entre anciens et modernes des XVIIe et XIXe siècles. Et périodiquement resurgit la question :