Victor Hugo Fonction Du Poete Politique

La poésie est-elle obligatoirement lyrique ? La poésie est un genre littéraire très ancien permettant au poète de créer et d’inventer en exploitant les ressources de la langue française. En effet le poète travail sur les jeux de mots, l’art du langage qui cherche à suggérer ou exprimer quelque chose en jouant sur les sonorités, le rythme et la musicalité. A l’origine la poésie était chanté accompagné d’une lyre qui est un petit instrument de musique ce qui a donné naissance à la notion de poésie

des Anciens et des Italiens ; conception du poète comme un démiurge et de la poésie comme un art sacré. Les humanistes de la Pléiade défendent la poésie du latin et veulent l’illustrer par des genres imités ou empruntés. L’imitation et les emprunts sont conçus à l’époque comme un moyen de dérober les secrets des étrangers pour créer une poésie française infiniment plus belle. Le chef incontestable de ce groupe est Pierre de Ronsard (1524-1586). Poète de cour, il connaît la gloire de son vivant.

contrairement à d'autres genres littéraires, il y a des vers qui créent une certaine harmonie, un rythme. Le poète joue aussi sur le poids des mots pour donner plus d'expressivité à son poème, afin de faire passer son message : les mots peuvent toucher, faire pleurer ou bien rire. Il utilise couramment métaphores et comparaisons pour imager son poème. La poésie présente diverses fonctions comme celle d'être ludique, amusante, et émotive : elle peut faire rêver, voyager, énmouvoir, sensibiliser ou

1) A travers le poéme épistolaire Adieu, Guillaume Apollinaire évoque les sentiments amoureux. En effet, le poète dénonce son amour pour sa bien aimée Lou et il commence directement par dire que son amour pour elle sera plus fort que la mort. Cet ouvrage démontre aussi l'obsession du poète. Tout comme le poème de Paul Eluard cette lettre d'adieu est une forme de rupture. Dans son calligramme extrait du recueil Poèmes à Lou, Guillaume Apollinaire montre un fois de plus son obsession pour Lou mais

    2 : La poésie lyrique (centrée sur le « moi ») chante le malheur, le bonheur, les doutes et les craintes de l'auteur. Elle lui permet de faire part des émotions intenses, des sentiments, de l'affectivité qui caractérisent l'être humain. Le poète, par l'utilisation du « je » (auquel chacun peut s'identifier, il incarne la condition humaine au travers de l'expression des sentiments, le plus souvent dans la souffrance) se place en position centrale. La poésie est en effet souvent reliée à des

connu beaucoup de renouvellements. Renouvellements influencés par les courants culturels et politiques, et par les individus. Malgré les renouvellements observés, la poésie reste un art du langage, qui a pour but d’exprimer quelque chose, de faire passer des émotions à travers un travail de sonorité et de rythme. Mais la poésie n’est elle réduite qu’à l’expression des sentiments, ou a-t-elle d’autres fonctions ? Nous verrons dans un premier temps que le genre poétique sert souvent à l’expression des

accroissant son rôle et son utilisation dans la société française de l’époque 2- La création d’un style poétique en améliorant la métrique 3- Le retour au genre ancien avec le sonnet. Leur but est de plagier les anciens. 4- La haute conception du poète qui se considère comme un élu de Dieu. Classicisme 17ème siècle Le mot classicisme provient du mot « classicus » qui signifie citoyen de premier ordre, excellence. Le classicisme francais est apparu lors de la première moitié du règne de

Fable ou histoire Victor Hugo Les chatiments Amorce : la fable est un genre pratiqué depuis l'Antiquité mais remis surtout à l'honneur au xviie siècle par La Fontaine. Cependant, après lui, d'autres auteurs ont pratiqué ce genre, notamment Hugo qui inclut, dans Les Châtiments, plusieurs poèmes sous forme de fables. Dans ce recueil poétique, le poète, exilé par Louis-Napoléon Bonaparte devenu Napoléon III, dénonce les crimes de ce « Napoléon le Petit » qu'il veut châtier. Présentation du texte :

 Sommaire Préface 3 Biographies 4 Premier Texte : « Melancholia », Victor Hugo 6 Deuxième Texte : « La belle Esclave maure », Tristan L’hermite 6 Troisième Texte : « Liberté », Victor Hugo 7 Quatrième Texte : « L’esclave », José-Maria de Heredia 8 Cinquième Texte : « L’esclave », Serge Lama 8 Sixième Texte : « Afrique mon Afrique », David Diop 9 Septième Texte : « Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux », Michel Berger 9 Huitième Texte : « L’esclave », Théophile Gautier 10 Neuvième Texte :

la frontière des deux siècles C’est là que l’on joue le mélodrame, genre apparu à la fin du XVIIIe siècle. Inspiré d’abord des pantomimes et de l’opéra-comique, il est surtout défendu par Guilbert de Pixérécourt qui en écrira plus d’une centaine (Victor ou l’enfant de la forêt, 1799…). Ce genre vise surtout un public populaire et ne s’embarrasse pas de psychologie : il privilégie les sentiments simples, joue la carte de la vérité historique et alterne entre pathétique et bouffonnerie sans finesse