Victor Vasarely

BIOGRAPHIE VICTOR VASARELY session 2011 Victor Vasarely est un peintre et designer français née à Pecs en Hongrie le 9 avril 1906. il se laisse d'abord attirer par la médecine, ses études développent en lui un esprit méthodique, de recherche. Il se sent petit à petit attiré par l'art graphique, de 1927 à 1929, il suit les cours de l'académie Podonili-Volkmann de Budapest où finalement il reste peu de temps. En 1929 Victor Vasarely entre à l'académie Mühely,(aussi appelé Bauhaus hongrois)

| |□ Julien Berthier - Le mouvement perpétuel (2005) |□ Victor Vasarely - Vega-200 (1968) | |□ Hans Haacke - Blue sail (1964/1965) |□ Victor Vasarely - Torony-Nagy (1969) | |□ Pascal Bettex - Carlo’s three lives(2005) |□ Victor Vasarely – zèbre (1944) | |□ Théo Jansen

l’exploitation des lois propres à la couleur telles que le contraste simultané. La désignation Op art est véritablement instaurée depuis 1965 à l’issue de l’exposition du MoMA "The Responsive Eye". Les principaux représentants de l’Op art sont : Victor Vasarely, Bridget Riley, Jésus Soto, Cruz Diez, Julio Leparque et Youri Messen-Jaschin. J'ai choisi une œuvre de Bridget Riley, Nataraja, qui m'a beaucoup troublée (c'est le cas de le dire) elle m'a même donnée mal à la tête. Nataraja est un exemple

Genre: abstract painting Technique: acrylic Material: canvas Dimensions: 244 x 181 cm Victor Vasarely Victor Vasarely, né le 9 avril 1906 à Pécs et mort le 15 mars 1997 à Paris, est un plasticien hongrois, artiste français, reconnu comme étant le père de l'art optique. Vasarely commence des études de médecine, qu'il arrête au bout de trois ans. En 1932, il s'installe à Paris où il débute comme artiste graphiste dans des agences

exemple, certaines couleurs « vibrent » lorsqu'elles sont appliquées les unes contre les autres. Josef Albers, d'origine allemande, se livra à une étude systématique de la relativité et de l'instabilité des couleurs. Vasarely[modifier] Artiste né en Hongrie, Victor Vasarely fut une figure essentielle dans l'histoire de l'op art. Il suivit des cours au Bauhaus de Budapest, où régnait une grande foi dans le progrès technique. Il s'opposait avec véhémence à l'idée de l'artiste comme personne égocentrique ;

contraste entre le blanc et le noir. C'est alors soit la persistance rétinienne, soit l'interprétation que fait le cerveau qui va donner naissance à une illusion d'optique ou de mouvement dans l'œuvre. Victor Vasarely et Bridget Riley expriment le mieux ce début de l'art cinétique. En 1955, Vasarely publie le Manifeste jaune qui théorise l'art optique et cinétique. Abonnement Messages [Atom] 1 de 9 07/06/2012 01:02 p.m. Art cinétique http://artcinetique.blogspot.com/ Les moirages

Auteur : Victor Hugo Titre et date de publication: Le dernier jour d'un condamne , publié en 1829. Genre : Récit à la première personne ; adoption des techniques de l’autobiographie, le journal intime en particulier. Histoire : Le livre est l’histoire d’un homme qui a été condamné a mort et, il raconte ce qu’il vit pendant les dernières semaines de sa vie. Nous ne savons ni le nom de cet homme ni ce qu’il a fait pour être condamné à mort, mais nous pouvons comprendre et vivre

2/ Victor Hugo, dans sa préface de la pièce Cromwell, critique le classicisme et revendique son appartenance au romantisme dans un texte que l'on peut décomposer en trois idées principales. Dans une première partie, Victor Hugo, raille la règle des trois unités qui pour lui marque le manque d'originalité du classicisme. En effet, d'après Victor Hugo, l'unité de lieu est celle qui montre ce manque d'originalité, puisque tout est attendu par le spectateur: « Le poète oserait il assassiner

Il a aussi extrait la beaut' de l'horreur (Une charogne) Naissance 9'avril'1821 D'c's 31'ao't'1867 Activit' Po'te, Critique d'art, Essayiste, Traducteur Nationalit' fran'aise Sujet(s) spleen Mouvement parnassien, symboliste Influences Victor Hugo, Th'ophile Gautier, Sainte-Beuve, Edgar Poe A influenc' St'phane Mallarm', Villiers de l'Isle-Adam, Verlaine, Arthur Rimbaud ?uvres principales Les fleurs du mal, Petits po'mes en prose 'l'ments biographiques Autoportrait de Baudelaire

Théâtre : “Le texte, au théâtre, c'est encore ce qu'il y a de moins important. Ils n'entendent qu'une phrase sur deux.” Jean Anouilh “Le théâtre doit faire de la pensée le pain de la foule.” Victor Hugo “Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli-Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli.” Nicolas Boileau L'Art poétique (1674) “Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie.” Jules Renard “Une pièce de théâtre sert à donner du travail au comédien et du plaisir