Vigny Chatterton

veulent se libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu'on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu'il n'y ait que du tragique dans une tragédie, que du

proue tournée au Nord, elle est comme à l'ancre au milieu des mers, surveillant le continent. (Alfred de Vigny) Dans cet extrait de Chatterton, la domination de l'Angleterre sur les mers est rendue sensible par l'allégorie du vaisseau. LA PERSONNIFICATION Elle représente une chose ou une idée sous les traits d'une personne. Exemple : Vivez, froide Nature, et revivez sans cesse. (Alfred de Vigny). La personnification de la nature accentue sa dureté envers l'homme faible et éphèmère. 2 - LES

 Critique sociale Quitte pour la peur, Alfred de Vigny, 1833 1. Introduction Bonjour à tous, aujourd’hui je vais me concentrer sur la critique que Vigny fait de la société, et la façon dont cela est illustré dans Quitte pour la peur. Je vais tout d’abord mettre en évidence 3 point critiqués. A savoir la vision que la société a de la femme, la vision que la société a du mariage et finalement la vision que la société à de l’adultère. Trois points essentiels et mêmes porteurs de ce proverbe.

signé Alfred de Vigny) La mort du Loup est un poème écrit en octobre 1838, issu du recueil des Destinées, publié à titre posthume en 1864. Vigny utilise l’animal pour donner une leçon, on peut donc rapprocher le poème à une fable. La noirceur de ce poème coïncide avec une phase sombre de sa vie qui a débuté avec la mort de sa mère et sa rupture avec Marie Dorval. Il vit désormais reclus, loin de la ville et au milieu de la nature, au Maine-Giraud en Charente seul avec sa femme. Vigny écrivait aussi

Camille quitte Perdican. Alfred de Vigny Alfred de Vigny, membre du Cénacle romantique, publie ses premiers poèmes, dès 1822, dans la revue le Conservateur littéraire. Son premier roman, Cinq-Mars (1826), connaît le même succès que ses recueils de poésies. Vigny, qui avait auparavant traduit plusieurs œuvres de Shakespeare, se met également au théâtre. Sa pièce Chatterton (1835) est un vif succès auprès du public. L'auteur vit ensuite une période assez

à travers cette vaste fresque historique, les tendances d'un socialisme naissant. Admirateurs de William Shakespeare, Stendhal et Alfred de Vigny, théorisent quant à eux un théâtre de l’"illusion parfaite". Stendhal souhaite instaurer une tragédie française en prose qui trouve son accomplissement dans le théâtre romantique. "Chatterton" d'Alfred de Vigny est une œuvre plus polémique que dramatique qui célèbre l’autonomie de l’individu. Le théâtre romantique, qui prend fin en 1843, soulève les

vénitienne (1830) • Les Caprices de Marianne (1833) • Fantasio (1834) • Lorenzaccio (1834) • On ne badine pas avec l'amour (1834) 3. Alfred de Vigny (1797-1863) En 1829, Alfred de Vigny adapte en français l'Othello de Shakespeare, écrit une pièce historique puis s'affirme comme un des représentants du drame romantique en écrivant en 1835 Chatterton, une pièce symbolique, qui reçoit un excellent accueil. Il y confronte l'idéalisme d'un jeune poète à une société bassement matérialiste et égoïste

drame de Lorenzaccio. De 1815 à 1830, c'est le règne des jeunes romantiques, qui comme Victor Hugo, Lamartine, Alfred de Vigny, Musset font connaitre la nouvelle poésie et le nouveau théatre. Le héros romantique devient à la mode. C'est un jeune homme rêveur, pessimiste, passionné et prêt à mourir pour une idée ou pour une femme. Il s'appelle René (Chateaubriand), Chatterton (Vigny), Raphaël (Lamartine), Coelio (Musset), etc... C'est généralement un amoureux malchanceux ou difficile. Romantisme

sujets qui marquent leur époque. Finalement, dans ce qu’on appeler un choc des genres, les scènes tragiques se mêlent aux scènes comiques. Parmi les dramaturges les plus notoires, on peut citer Alexandre Dumas père (Antony, 1831), Alfred de Vigny (Chatterton, 1835) et Victor Hugo, (Hernani, 1830). Le théâtre romantique, complexe à représenter et passé de mode[réf. nécessaire], cédera ensuite la place au mélodrame) aux effets forcés avec rebondissements et victoire des bons sur les méchants qui

légende des Siècles, 1859 Les Misérables, 1862 LAMARTINE Les Méditations poétiques, 1820 Les Harmonies poétiques et religieuses, 1830 Jocelyn, 1836 Chute d'un ange, 1838 Recueillements poétiques, 1839 ALFRED DE VIGNY Poèmes antiques et modernes, 1826 Stello, 1832 Chatterton, 1835 Servitude et grandeur militaires, 1835 Les Destinées, 1864 ALFRED DE MUSSET Caprices de Marianne, 1833 On ne badine pas avec l'amour, 1834 Lorenzaccio, 1834 La Confession d'un enfant du siècle, 1836