Violence Sur Scène

Britannicus, Acte II scène 2. Jean Racine Comment le récit de l’enlèvement de Junie révèle-t-il de la part de Néron un amour ambigu ? « L’amour, c’est lorsque l’affection résiste à la satisfaction du désir.» Cette citation de Romain Guilleaumes illustre parfaitement la scène 2 de l’acte II de Britannicus dans laquelle Néron semble osciller entre amour et attirance pour Junie. Dramaturge aujourd’hui célèbre, Racine écrivit Britannicus en 1669. Cette œuvre est construite sur le modèle Racinien

voit les apparences mais n’est en fait pas lucide. L’affrontement a donc une force symbolique. D’où cette scène tire-t-elle sa force expressive ? I] La violence verbale de l’affrontement II] L’aspect emblématique des personnages III] La signification des paroles de Tirésias et l’ironie tragique de la scène I] La violence verbale de l’affrontement A) Violence signalée par le Coryphée La violence des propos est signalée d’entrée par le Coryphée « Débats inutiles » (l.2), « paroles dictées par la colère »

a) Décrive la relation entre la scène et la salle durant le spectacle. (Y avait-il une frontière entre ces deux espaces? Y avait-il complicité entre les acteurs et le public?) Que révèle cette relation sur le thème central du spectacle, la décadence? Oui, il y avait une interaction subtile entre la scène et le public. Le rôle du spectateur ne s'agit pas d'une interaction physique mais émotionelle. Cette pièce théâtrale comportait plusieurs scènes de violence qui ont engendrées une réaction du

craindre de lasser l'autre. Tous deux ont le goût des prophéties et des malédictions. Tous deux réclament à un moment de l'attention et de la tendresse, mais se les voient refuser. Dans Fin de partie, Hamm et Clov occupent constamment le devant de la scène. Leur dialogue est interrompu à plusieurs reprises par des interventions de Nagg, qui réclame sa bouillie, puis par le dialogue Nagg-Nell, puis à nouveau par un dialogue Hamm-Nagg au moment où Hamm se lance dans son « roman ». Il n'y a pas de dialogue

théâtre, indispensable… Le théâtre peut il donc remplir sa double mission, et donc une pièce peut elle être parfaite seulement en la présence de la cruauté? La cruauté ayant plusieurs degrés, de la méchanceté à la violence physique, nous verrons tout d'abord qu'il semble que la violence fait acte permanent du théâtre. Puis qu'une pièce sans cruauté est tout de même possible, voire fortement répandue. Et enfin nous verrons si Antonin Artaud ne dépasse pas la cruauté dans son son sens primaire pour

Mise en scène du réel au cinéma et à la télévision Les personnages de Ken Loach sont pris au cœur de leurs appartenances sociales, au cœur de l’Histoire économique et politique. Ce dossier proposera plusieurs approches autour de ces différentes dimensions, historiques et fictionnelles. Après être revenu sur l’histoire irlandaise à travers la perception de divers conflits, nous reviendront sur les différents aspects fictionnels du film à travers ses genres, le traitement de la violence et la place

mouvement: ce texte comprend deux parties. Une première partie où Rousseau intervient pour le bien de l'humanité en dénonçant l'imposture d'un inventeur. Une deuxième partie dans laquelle Rousseau utilise sa raison et change de ton. 1- une scène et une contre scène 2- Rousseau revient en amont de l'invention sur ce qui l'a, pour ainsi dire, préparée. Des idées successives marquant la maturation progressive des esprits. Ce que l'on voit: le résultat d'une action: un terrain sur lequel chacun pouvait

Analyse linéaire : - Interjections et points d’exclamations : émotions du héros qui interpelle d’abord ses amis absents (Pangloss et Cunégonde), comme un appel à témoins, un appel au secours, devant Dieu. Scène visible d’un homme, le regard au ciel, qui interpelle : pastiche d’une prière. Scène pathétique : à la fois comique et triste, accentuée par le personnage manichéen de Martin « Ah, Pangloss, Pangloss….ma chère Cunégonde » : on s’attend à un rythme ternaire, tel un triptyque, mais cassure

Séquence 4 : Pierre Corneille, Le Cid Comment l’amour et l’honneur font agir héros et héroïne ? Lecture analytique 4 : Acte IV, scène 3 (v. 1273-1300): Question : en quoi cette tirade est-elle un récit expressif et épique ? Introduction - Présentation de l’auteur et de l’œuvre : - Situation du passage : Rodrigue vient de se couvrir de gloire : envoyé par son père au combat, il a arrêté les Maures qui menaçaient la ville. Il a été nommé « Cid » et il est reçu en triomphe à la cour. Auprès du

mêlant le tragique et le comique. Elle fut publiée en 1830, après le succès fulgurant de Cromwell du même auteur, Victor Hugo (celui-ci est né en 1802 et mort en 1885). Hernani est une protestation contre le système dramatique. Pas d'unité de lieu, la scène est tantôt à Saragosse (actes I, II et V), tantôt dans les montagnes d'Aragon (acte III), tantôt à Aix-la-Chapelle (acte IV). Pas d'unité de temps: le drame s'étale sur plusieurs mois. L'action est complexe: intrigue sentimentale et intrigue politique