Visée De Molière Dans Don Juan

Dissertation : Molière affirme que « les comédies ne sont faites que pour être jouées ». Partagez-vous ce point de vue ? Rappelons tout d’abord que lorsque Molière affirme au XVIIème siècle « les comédies ne sont faites que pour être jouées », il faut prendre le mot « comédie » au sens général , c’est-à-dire à l’ensemble des pièces (comédies, tragédies, drames…). AU XVIIème siècle, le mouvement dominant est le classicisme, sous le règne de louis XIV. Le but du classicisme, qui se retrouve dans

SGANARELLE OU LE COCU IMAGINAIRE COMÉDIE représentée pour la première fois sur le Théâtre du Petit-Bourbon, le 28e jour de mai 1660, par la Troupe de Monsieur, Frère Unique du Roi. NOTICE Le 28 mai 1660, Molière représente, après le Venceslas de Rotrou, une comédie en un acte et en vers, Sganarelle ou le Cocu imaginaire, qui obtient un grand succès. Cette petite pièce sera donnée trente fois avant la fin de l'année, et sera l'œuvre la plus représentée du vivant de son auteur*. Une miniature

XIV-XVIe siècles. Molière a écrit dans la préface de L’amour médecin : « Tout le monde sait que les comédies sont faites pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre » ; Dans un premier temps nous allons dire en quoi il est important de voir une comédie représentée puis dans un second temps nous analyserons l’apport de la lecture dans une comédie. ce privilège accordé par Molière à la représentation

Molière est le représentant par excellence de la comédie classique du XVIIe. Ce dernier a rénové le genre comique, en s'inspirant, certes, des modèles antiques et de la Commedia dell' Arte, mais en la conformant aux idéaux classiques : forme plus ordonnée, vraisemblance, psychologie plus fine... et il donne à son théâtre une fonction nettement morale. Il compose d'ailleurs Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps en composant de nombreuses

Le théâtre du XVIIe siècle Dom Juan ou le festin de Pierre, Molière. Scènes V et VI, Acte V. LE SPECTRE, en femme voilée: Dom Juan n'a plus qu'un moment à pouvoir profiter de la miséricorde du Ciel; et s'il ne se repent ici, sa perte est résolue. SGANARELLE: Entendez-vous, Monsieur? DOM JUAN: Qui ose tenir ces paroles? Je crois connaître cette voix. SGANARELLE: Ah! Monsieur, c'est un spectre: je le reconnais au marcher. DOM JUAN: Spectre, fantôme, ou diable, je veux voir ce que

Son objectif est de plaire, d’instruire, de dénoncer ou bien d’inquiéter. 1- Plaire Toute pièce de théâtre tend à produire une émotion partagée collectivement. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s’agit de plaire comme le remarque Molière dans la critique de l’Ecole des femmes. Son objectif est aussi de toucher. En ce sens la tragédie suscite la pitié, la crainte. Paradoxalement, ces sentiments deviennent des sources de plaisir. Dans son art poétique, Boileau les nommera « douce terreur

conversation qui est un recueil cherchant à crtitiquer les hypocrites et denonce les pouvoirs abusifs de la parole du beau parleur, de celui qui veut imposer son pouvoir. Le poème Nicandre en fait partiComment la parole mondaine est-elle au cœur de la visée satirique de La Bruyère ?L’œuvre Nicandre se divise en 3 mouvements premièrement son autoportrait elogieux, deuxièmement echange solitaire avec elise et pour finir la chuteDans "Njcandre", La Bruyère décrit un personnage qui utilise la parole pour

tragédie est malheureux. Comme par exemple dans Dom Juan de Molière, ou la mort est représenté de façon spectaculaire et tragique. Dom Juan est emporté dans les flammes de l'enfer. Ceci est contraire au dénouement classique car tous les personnages ne sont pas réunis sur scène et leur sort n’est pas fixe. Ce dénouement est ambigu. Au premier degré, la pièce finit bien et Dom Juan est puni pour ses méfaits, mais au second degré, en défiant le destin, Dom Juan est un personnage hors du commun. Ou encore dans

l’auteur laisse poindre derrière un sérieux apparent, les aspects ridicules d’une réalité, et peut se tourner lui-même au ridicule (autodérision (ex : théâtre de Molière) Procédés de l’humour : expression de la mise à distance, litotes, changement de ton, autodérision L’ironie : L’ironie, au contraire de l’humour, porte en elle une visée insolente ou agressive, et cherche à disqualifier la pensée ou le personnage contre lesquels elle est orientée. Elle sous-tend le registre satirique (registre de

XVIIème siècle un art incontournable, source de divertissement. En effet, le théâtre est le seul genre capable de rassembler et d’émouvoir toutes les classes sociales autour d’un même thème. Le théâtre est par la suite devenu un art noble, en effet, la visée classique en a fait un art de la rhétorique formellement parfait, limitant ainsi le théâtre à sa partie écrite, comme le dit si bien Antonin Arthaud dans Le Théâtre et son double : « Pour nous, au théâtre, la paroles est tout et il n’y a pas de possibilité