Vraisemblance Au Théâtre

Les sources du théâtre classique Inspirations du théâtre classique : À partir de 1630, des théoriciens et écrivain édictent les règles d’écritures permettant de créer des chefs-d’oeuvre. Ils s’appuient sur des modèles antiques: En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.

 Deux grands genres existent alors :


3. Un théâtre régulier II est un domaine privilégié pour étudier la dramaturgie classique, c'est celui de la tragédie. Celle-ci, en effet, qui passait pour le genre noble et sérieux par excellence, retint toute l'attention des théoriciens, qui lui consacrèrent, à la suite d'Aristote et de ses commentateurs italiens, d'innombrables ouvrages, dont les plus importants furent le Discours sur la tragédie, de Sarasin (1639), la Poétique, de La Ménardière (1640) et la Pratique du théâtre, de l'abbé

Le théâtre classique, en général, est né au XVIIème (17è) siècle, sous le règne de Louis XIV. Il apparaît à cette époque comme la forme la plus noble de l'art dramatique. Ses partisans défendent l'idée que le théâtre ne doit pas présenter des aventures extraordinaires, mais montrer de réels situations, car le but de l'art est d'imiter la réalité pour atteindre la vérité. Le théâtre se divise donc en trois grands genres : la tragédie, la comédie et le drame. Il joue un rôle important dans la société

a la scène 1 de La cantatrice Chauve écrit par Eugène Ionesco en 1950. Et le dernier est la scène 1 de Deux femmes pour un fantôme écrit par René de Obaldia en 1971. Or mis le premier extrait, ils se situent tous au tout début de chaque pièce de théâtre, ces trois derniers extraits sont tous des scènes d'exposition. Le premier texte ( A ) nous servira de support pour connaître dans quelle mesure, chacun des 3 derniers textes du corpus, répondent-ils aux principes d'art dramatique énoncés par Boileau

jamais écrire ». C’est un poète du XVIIème siècle que Boileau écrit « Art poétique » ou il énonce très clairement les normes classiques de l’art dramaturgique. Pour lui une œuvre ne peut rencontrer qu’un réel succès lorsqu’il respect les règles de vraisemblance, de bienséance…c'est-à-dire les règles classiques. Ces règles classiques s’opposent directement aux dramaturges contemporains comme

Britannicus de Racine Mouvement : L’âge d’or du théâtre français C’est sous Louis XIII, avec l’action du cardinal Richelieu, que le théâtre gagne un prestige sans précédent en France. Il s’entoure d’homme de lettre qu’il encourage à réfléchir sur l’esthétique théâtrale : entre 1630 et 1640, leurs débats et leurs querelles contribuent à élaborer la doctrine classique. De son coté Louis XIII réhabilite les comédiens, que leur profession mettait auparavant au ban de la société. Paris devient aussitôt

l’origine partie d’un rite civique et religieux qui réunit lors de fêtes l’ensemble des citoyens de la cité dans un théâtre. C’est l’association de cette origine religieuse et du registre tragique qui définit le genre de la tragédie. La tragédie, comme la comédie après elle, est donnée dans des théâtres. Ces monuments sont presque toujours associés à un sanctuaire, comme le théâtre de Dionysos à Athènes.Le mot tragôidía est composé de « bouc » et de « chant ». Sa signification est controversée car

spectateurs qui vont voir un spectacle baroque recherchent la sensibilité et l’imagination. Or ces recherches vont à l’encontre de la clarté. Les spectateurs qui aiment le baroque aiment par ailleurs les coups de théâtre et les péripéties. Ca va souvent à l’encontre de la vraisemblance. Le baroque préfère l’émotion à l’analyse rationnelle. Ce qui n’est pas compréhensible clairement par la raison a tout de même droit de cité. L’irrationnel, l’inconscient, l’inexplicable clairement sont plus riches

l'Antiquité, le théâtre n'a cessé d'évoluer. Néanmoins, le XX ème siècle marque une transformation radicale du genre théâtral notamment avec l'abandon de la règle du mimésis, loi antique établit par Aristote, qui veut que le théâtre ressemble à la vie. Le théâtre n'a donc plus rien de réaliste et nous arrivons à un théâtre de l'absurde. Les auteurs du XX ème siècle ont été influencés par le théâtre occidental et notamment par Le Théâtre et son double de Artaud en 1938. Selon Artaud, le théâtre doit retranscrire

assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Le classicisme du xviie siècle est loin de se limiter à une imitation des Anciens. Doctes