Walter Benjamin

Walter Benjamin, l'exilé. Né le 15 juillet 1892, Benjamin évoque sa jeunesse dans "Enfance berlinoise au XIXme siècle", il vécu dans une famille juive où l'on trouve des archéologues, des mathématiciens et des juristes. Son père était banquier puis devint antiquaire. A Berlin, il prit une part active au "Mouvement de jeunesse" antibourgeois et collabore à l'organe du mouvement "Le commencement" (der Anfang) et y publie ses premiers essais sous le pseudonyme d'Ardor. Il suit des cours à l'Université

Walter Benjamin – « L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique » Il y a le Hic (ici) et le Nunc (maintenant), ne peut être remplacé. La photographie est apparue au XIXème siècle, celle-ci se lie à la société de masse car elle peut-être consommée et accessible à tous. En effet, avant l’art était principalement réservé à l’aristocratie et aux personnes ayant les moyens d’en profiter, cependant l’art de masse bouscule les catégories sociales en créant un art facile d’accès et collectif

Œuvres III, Walter Benjamin Quel statut accorder à l'œuvre d'art, à l'ère de la reproduction technique ? Pour Walter Benjamin, ce qui fait l'authenticité d'une œuvre d'art est son hic et nunc («ici et maintenant») ou l'unicité de son existence au lieu où elle se trouve. Or ceci ne peut qu'échapper à la reproduction. De plus, l'œuvre artistique possède un aura: c'est ce qu'elle transmet dans toute son unicité comme témoignage historique et comme durée matérielle. Cet aura dépérit donc dans la

Le montage choc : Résonance entre la conception d’Eisenstein et de Walter Benjamin. Pour Eisenstein la logique du montage cinématographique doit à l’image de l’écriture idéographique japonaise1 être créatrice de sens. Dans les deux cas, la juxtaposition ne peut pas être composée statiquement mais au contraire être un conflit. Dans le cas du cinéma, les plans doivent se faire choc pour permettre l’ouverture d’un sens nouveau. Cette « esthétique du choc » entre les plans et à l’intérieur même

reproduction technique Walter benjamin tente de saisir l’œuvre d’art comme objet historique à la fois du point de vue du passé, mais aussi comme objet en transformation par la technique alors changeante de reproduction de l’œuvre d’art. L’importance du changement dans la production et la reproduction de l’art est d’une importance capitale. L’art est l’un des vecteurs principaux par lesquelles une communauté se présente et se représente à et pour elle-même. Pour Benjamin ces processus ne sont pas

Commentaire de la thèse de Walter Benjamin sur l’art (en plan détaillé) Walter benjamin, se demande dans ce texte comment à évoluer la valeur intrinsèque de l’art à travers les époques. Il remarque que dans son origine l’art est voué au culte, dégage une certaine aura, de part son unicité, sa rareté et observe qu’avec les siècles et le phénomène de reproduction massive en sous-ensemble, l’art va perdre sa valeur de culte, pour prendre une valeur d’exposition. Il construit donc sa thèse autour

Walter Benjamin: "L'œuvre d'art a l'époque de sa reproductibilité technique" La reproduction technique de l'œuvre d'art est une nouveauté qui grandit intensément tout au long de l'histoire. Comme Walter Benjamin l'écrit, « avec la gravure sur bois, on réussit pour la première fois à reproduire le dessin, bien longtemps avant que l'imprimerie permit la reproduction de l'écriture ». C'est à ce moment que la première étape venait d'être franchie ! Avec ce procédé, on a pu faire les premiers pas

1935 par Walter Benjamin (né à Berlin en 1892 et mort à Port-Bou en 1940). L'ouvrage fut publié à titre posthume en 1955 par Theodor Adorno (1903-1969) dans la revue de l'Institut de recherche en sciences sociales de Francfort. Cette édition en présente la version de 1939, telle que remaniée par l'auteur. D'abord écrit en 19351, ce texte connait une première traduction française en 1936 2 par Pierre Klossowski, en dialogue avec Walter Benjamin. Au moment où il écrit ce texte, Walter Benjamin collabore

Sur l'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique Walter Benjamin Avant-propos Se place dès les premières lignes dans un héritage marxiste. La dialectique des conditions de production n'est pas moins visible dans l'art que dans l'économie. Volonté que ses théories sur l'art soient « inutilisable pour les buts du fascismes » mais « révolutionnaires dans la politique de l'art ». Chapitre I L'oeuvre d'art a toujours été reproductible. Cela était fait par les élèves pour apprendre

Walter Benjamin : « L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique » écrit en 1939 B. y expose une vision largement négative de l’émergence de nouveaux dispositifs médiateurs aux effets, selon lui, destructeurs. Pour lui, lorsque les œuvres se transmettent par la « machine » médiatique qui les reproduit, la perte de l’ « aura » qui en résulte entraine fatalement un déficit du côté des amateurs. I. La perte de l’ « Aura » La « déchéance de l’aura », c’est par exemple le passage d’une œuvre