Wassily Kandinsky Fugue

bâtiments construits par Van de Velde. Appelés par Walter Gropius, furent professeurs au Bauhaus, dès 1919, Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Adolf Meyer ; Georg Muche les suivit en 1920, puis Paul Klee et Oskar Schlemmer en 1921 ; Wassily Kandinsky vint en 1922 et László Moholy-Nagy en 1923. Ayant suscité l'opposition des autorités conservatrices de la ville et du gouvernement provincial de Thuringe, le Bauhaus de Weimar, institution d'État, ferma ses portes – professeurs et élèves solidaires

Dossiers pédagogiques Parcours exposition Kandinsky Du 8 avril au 10 août 2009 - Galerie 1, niveau 6 image Einige Kreise (détail), 1926 © Adagp, Paris Introduction Prologue Les années russes, « son capital mythique » Formation à Munich et voyages à travers l’Europe. 1896-1907 Munich – Murnau. 1908-1914 Vers une peinture sans sujet, une peinture abstraite L’aventure du Cavalier bleu Moscou – Stockholm – Moscou. 1915-1921 Retour forcé à Moscou Une géométrisation

se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle. Le peintre Wassily Kandinsky est le fondateur de l'art abstrait. Il a peint sa première aquarelle abstraite Sans titre en 1910. Selon le philosophe Michel Henry, « Kandinsky appelle abstrait le contenu que la peinture doit exprimer, soit cette vie invisible que nous sommes. » Ligne transversale est une des œuvres les plus célèbres de Kandinsky. b) La musique La musique "classique" a littéralement explosé au début du 20ème

c’est à partir de l’interrogation « Que faire ? » de Gérard Gasiorowski que Benoît Berthou révèle la modestie et la modernité de l’activité d’inventaire libre et ludique des possibilités de la création dans les écrits et la pratique de Klee et de Kandinsky, sorte de tabula rasa critique capable de refonder une véritable invention picturale. La concurrence entre l’enregistrement sonore et visuel et la représentation font l’objet de l’étude de Tristan Garcia, qui, grâce à son élucidation des modernismes

« Mes cahiers ». « Chaque époque d’une civilisation crée un art qui lui est propre et qu’on ne verra jamais renaître. Tenter de revivifier les principes d’art des siècles écoulés ne peut que conduire à la production d’œuvres mort-nées ». Vassily Kandinsky. « L’œuvre d’art est un arrêt du temps ». Pierre Bonnard. « L’œuvre d’art c’est une idée qu’on exagère ». André Gide, « Journal 1889-1939 ». « Par l’art seulement nous pouvons sortir de nous,… » Marcel Proust, « A la recherche du temps perdu ». «

1913, Prague, Narodni Galeri Klee Paul (1879-1940) Senecio, 1922, Bâle, öffentliche Kunstsammlung Kunstmuseum von Jawlensky Alexej (18641944) Femme avec fleurs, 1909, Wuppertal, Kunst- und Museumsverein Kandinsky Wassily (1866-1944) Avec l’arc noir, 1912, Neuilly-sur-Seine, Coll. Nina Kandinsky Mondrian Piet (1879-1944) Broadway Boogie Woogie, 1942-43, New York Museum of Modern Art ; Nature morte au pot de gingembre, 1912, La Haye, Coll. Haagf, Gemeentemuseum Malevitch Kasimir (1878-1935) Carré