Yves Klein Et Le Pop Art

deux siècles. Cette volonté d'articuler visible et invisible et de représenter les différentes facettes d'un objet sur un seul format, propose une intellectualisation de la peinture, de l'art. L'art devient un concept, une idée. la réalisation de cet art, de cette idée, est devenue totalement facultative. L'idée est déjà artistique. on retrouve le précepte de Leonard de Vinci : la peinture est "cosa mentalé". La peinture est raisonnée avant d'être sensible. Qu'est ce qu'on doit en conclure pour

déprimaient et se disaient « On n'ira jamais nulle part, on joue pour des cachets merdiques, on est dans des loges merdiques », je disais « Où on va, les potes ? », et eux, « Tout en haut, Johnny ! », et moi « C'est où ça ? », et eux « Au plus top du plus pop ! » (to the toppermost of the poppermost), et moi « Exact ! ». Et on se sentait mieux6. » Par ailleurs, nostalgique de cette époque « cuir », on entend aussi John Lennon expliquer dans le disque Anthology 1 : « Ce que nous avons fait de meilleur

déprimaient et se disaient « On n'ira jamais nulle part, on joue pour des cachets merdiques, on est dans des loges merdiques », je disais « Où on va, les potes ? », et eux, « Tout en haut, Johnny ! », et moi « C'est où ça ? », et eux « Au plus top du plus pop ! » (to the toppermost of the poppermost), et moi « Exact ! ». Et on se sentait mieux6. » Par ailleurs, nostalgique de cette époque « cuir », on entend aussi John Lennon expliquer dans le disque Anthology 1  : « Ce que nous avons fait de meilleur n'a

se disaient : « On n'ira jamais nulle part, on joue pour des cachets merdiques, on est dans des loges merdiques », je disais : « Où on va, les potes ? », et eux : « Tout en haut, Johnny ! », et moi : « C'est où ça ? », et eux : « Au plus top du plus pop ! » (to the toppermost of the poppermost), et moi « Exact ! » Et on se sentait mieux27. » Par ailleurs, nostalgique de cette époque « cuir », on entend aussi John Lennon expliquer dans le disque Anthology 1 : « Ce que nous avons fait de meilleur n'a

107 - Le kitschounet  p.108 - Un kitsch désuet  p.111 - Obsolescence du kitsch  p.114 - Le kitsch à travers le temps  p.117 - Avant-garde du kitsch   p.119 - Le kitsch artistique  p.121 - Tout est kitsch  p.122 - Les coefficients du kitsch  p.123 - Le pop: ironie de la consommation  p.126 - Le camp: une sensibilité particulière  p.128 - Le trash: revendiquons le mauvais goût  p.130 La société du kitsch   p.133 Du sujet à l’objet  p.53 Statut médiatique de l’objet (rappel)  p.54 - Un glissement linguistique 

la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible3, voire sans intérêt. En Europe, la conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux suivant

com TAJAN S.A. SOCIÉTÉ DE VENTES VOLONTAIRES DE MEUBLES AUX ENCHÈRES PUBLIQUES SOCIÉTÉ ANONYME À DIRECTOIRE ET CONSEIL DE SURVEILLANCE, AGRÉÉE EN DATE DU 7 NOVEMBRE 2001 SOUS LE N° 2001-006. N° RCS PARIS B 398 182 295 A ATLAN, J-M, 24, 25 K KLEIN, Y, 56 KLINE, F, 11 KOONING, W, 36, 37 B BANDEIRA, A, 13 BARRÉ, M, 18, 19 BAZAINE, J, 40 BLAKE, P, 68 BOGART, B, 27 BURTON, R, 74 L LANSKOY, A, 23 LARDERA, B, 42 LEWITT, S, 58 C CAVALLON, G, 30 CALDERARA, A, 53 CARO, A, 70 CLAVÉ, A, 62 CRIPPA

démocratisent développant la demande de tenues confortables. Le mot d’ordre de la mode de 1920 est la modernité. Les spécialistes considèrent d’ailleurs que la mode, telle que nous l’entendons, est née à cette époque. Elle s’inspire du mouvement artistique Art Déco avec ses formes géométriques épurées. La mode des années 20 marque l’âge d’or des couturiers : plus de deux tiers des Françaises s’habillent sur mesure, les maisons de couture sont des entreprises rentables et leur activité fait vivre près de 500

Maecenas (70 av. J.C – 8 av. J.C) qu’apparaît le mécénat. Dans la Rome Antique, ce conseiller de l’empereur Auguste entretenait les plus grands poètes de son époque, Horace, Virgile et Properce. Ils pouvaient donc se consacrer exclusivement à leur art, forts de leur soutien et libérés de leur contrainte financière. Maecenas n’attendait aucune contrepartie de ce geste purement altruiste : ni propagande en sa faveur, ni mention de sa générosité. C’est ainsi que Maecenas a donné son nom aux futurs mécènes :

l’expression plastique de la crise qui touche la modernité historique et artistique. Il n’y aurait d’art postmoderne qu’en un sens faible, c’est-à-dire comme simple reflet des traits dominants de la postmodernité. Dans cette perspective, la quête d’un art authentiquement postmoderne, défini par des caractéristiques propres semble vaine. Les travaux récents des historiens de l’art laissent en suspens cette question. Le plus souvent, ils se refusent à lui reconnaître un contenu positif. Les manifestations