Zoran Mušič

Le break dance : A°)Définition et origine : -Le break dance est 1 tèrme utilizé pr désigné un style de dance. Dévelopé ds lé ané 1970 caractérizé par son aspè acrobatik é C figure o sol. Un danceur é apelé Bboy ou alor Bgirl si cèt une fill. -Kool herc : imigré jamaïcain. Lénèrgie des gen. Lé platine ki dona le break beat. Le gen ki alé o soiré de kool herc B°)Son histoire : -Le break dance en 1970 ds le bronx grace a black spades ki changea de nom africaa bambatta. Il créa lassociation zulu

Colette  Les dates de Colette : -1873 : Naissance de Colette -1893 : Rencontre avec Henry Gautiers Villars alias Willy -1900-1903 : La série des « Claudines » -1906 : Divorce avec Willy , elle entame une carrière dans le music-hall -1908 : Les vrilles de la vigne , le lyrisme de Colette apparaît -1911 : Début en tant que journaliste elle collabore avec « Au matin » -1912 : Mariage avec Henry de Soueville , naissance de sa fille -1922 : « La maison de Claudine » -1923 : « Le Blé en

1. Your sound is definitely popping! What programs do you use to create your sound? Salut à tous ! J’utilise le logiciel Fruity Loop Studio depuis Janvier 2012. C’est un très bon logiciel de composition musicale, où on peut faire du classique a la dutch en passant par le RnB ou le Hip-Hop. Il est très complet, avec une multitude de packs téléchargeable pour créer tous les sons possibles et imaginables. De plus il dispose d’une interface fonctionnelle et complète. 2. Most DJ’s try to make a

pas là que vous allez entendre un synthé du type Sawer. A noté également qu’un style portant le même nom est présent dans l’univers du rap et justement du Hip-Hop. Ce n’est pas la même chose. *Kynset – The Silent Forest* - Passons à la « House-Music » ! - Née en 1980 à Chicago puis repris à New York. Composée majoritairement de synthés là aussi, - mais aussi de basses, souvent de parties vocales. Là, la partie rythmique est représentée par un coup de grosse caisse sur tous les temps. Soit

Dans l’Athène autrefois, peuple vain et léger, Un orateur, voyant sa patrie en danger, Courut à la tribune ; et, d’un air tyrannique, Voulant forcer les cœurs dans une république, Il parla fortement sur le commun salut. On ne l’écoutoit pas. L’orateur recourut À ces figures violentes Qui savent exciter les âmes les plus lentes : Il fit parler les morts, tonna, dit ce qu’il put ; Le vent emporta tout, personne ne s’émut. L’animal aux têtes frivoles, Étant fait à ces traits, ne daignoit

cinéma………………………………………………..48 Annexes : - Bibliographie ………………………………………………………………..55 - Webographie ……………………………………………………………….55 2 1 - Biographie de Charles Chaplin Charles Spencer Chaplin (Londres 1889 – Suisse 1977) Issu d’une famille d’artistes de Music-hall qui connaissent rapidement un revers de fortune, Charles Chaplin passe une grande partie de son enfance dans des foyers d’accueil pour enfants pauvres. A l’âge de 10 ans, il est engagé dans une troupe de danseurs de claquettes. Au début du XXe

(le riche et les pauvre, le poète et le paysans ,le mari et l aman de sa femme etc..) La formule est reprise a partir du XVIIIe siècles par le clown au cirque puis , au XIXe siècles au cabaret dans de petit numéros. Mais c est avec l apparition du music hall que les sketchs prennent leur statue de véritable spectacle et deviennent des œuvres d auteur Dans certain cas , le sketch peu être improvisé . il peut aussi prendre plusieurs formes : La personnification (comme Elie Sémoun ,Pierre Palmade

de l'américain Phasing), expression qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage . À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Contexte historique Le développement de la musique house à Chicago, des sons techno et électro à Détroit dans les années 1980 et, plus tard, le mouvement acid house de Chicago

l'américain Phasing), expression qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage . À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses oeuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international

spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » .  À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international . Bien qu'ayant joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine, et, par ses œuvres, influencé des artistes au-delà de son champ de création, comme en musique