écrire Un Sonnet Baroque

partisans du classicisme car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du XVIIe siècle. Mais il va de soi que les auteurs du XVIIe siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le

avec des systèmes de rimes complexes : rimes senées, rimes couronnées… Leurs poésies reflétaient une forme de virtuosité formelle. A l’époque baroque, cette conception musicale de la poésie a connu son apogée à travers le lettrisme : les auteurs écrivaient des textes faits de mots inventés, sans aucun sens, choisis pour leurs sonorités. C’est le cas du Sonnet en langue inconnue de Papillon de Laphryse. Au XIXe siècle, Verlaine, dans son Art poétique fait de la musicalité un élément essentiel de la

Résumé Sortis du purgatoire qui suit leur mort, et lorsqu'ils prennent leur stature définitive, nombre de grands écrivains révèlent un visage inconnu ou mal connu. Ainsi de Paul Valéry, tenu de son vivant pour un très grand poète qui s'était amusé à écrire quelques essais, et que l'on découvre aujourd'hui, à travers ses « Cahiers », comme un penseur profond et incisif, ayant écrit quelques poèmes qui eurent en leur temps une heure de gloire. Ainsi, à son tour, d'Alain, qui forma tant et tant de jeunes

1. Ronsard : Il valorise la poésie. (Registre didactique). Il est un des poètes français les plus importants du xvie siècle. 1524-1585 Le recueil Sonnet pour Hélène a été écrit à la demande de Catherine de Medicice. C'est un poème de commande et de circonstance. → Ronsard invente une histoire fictive de sa vie amoureuse donc ce n'est pas une auto-biographie]. I. Une demande amoureuse pour le moins original. * Évocation centrée sur le futur. * 2 quatrains qui évoquent le futur d'hélène

l'humanité en toutes ses extrémités. Ecrire, c'est parler de soi, ou des autres, par le biais du style, des mots; c'est une façon de penser. Certes, écrire c'est aussi traverser une foule de principes, de règles, d'usages et de coutumes. Ecrire, c'est d'abord affronter un mode d'expression normatif, faire revivre les premières contraintes de l'ordre, celles de la grammaire, du plan et de l'orthographe. Ecrire, c'est laisser un relief de sa propre culture. Ecrire, c'est se retrouver seul avec soi même

l'humanité en toutes ses extrémités. Ecrire, c'est parler de soi, ou des autres, par le biais du style, des mots; c'est une façon de penser. Certes, écrire c'est aussi traverser une foule de principes, de règles, d'usages et de coutumes. Ecrire, c'est d'abord affronter un mode d'expression normatif, faire revivre les premières contraintes de l'ordre, celles de la grammaire, du plan et de l'orthographe. Ecrire, c'est laisser un relief de sa propre culture. Ecrire, c'est se retrouver seul avec soi même

d’inventer des écrits mais aussi d’avoir un esprit critique et philosophique. Prenons, l’exemple du portrait d’Erasme de Dürer où dans les trois plans du portrait, les écritures et les livres sont présents. L’écrivain doit sans cesse s’instruire et écrire ses idéologies. 5) François 1er en 1530 fonde le Collège des Lecteurs Royaux ainsi que de nombreuses universités. Ces nouvelles fondations ont pour objectif d’assurer la diffusion de l’humanisme en France. C’est pour cela que les écrivains

partisans du classicisme, car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du XVIIe siècle. Mais il va de soi que les auteurs du XVIIe siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le maniérisme qui

réflexion sur les rapports qu’il entretient avec sa langue et avec les mots. On rappellera l’anecdote qui met en scène le peintre Degas et le poète Mallarmé, telle que la rapporte Paul Valéry in Degas danse dessin. Degas déplore : « Je ne parviens pas à écrire. Ce ne sont pourtant pas les idées qui me manquent ». Mallarmé réplique : « Mais, Degas, ce n’est pas avec des idées que l’on écrit, c’est avec des mots ». « La poésie est un langage à part, sans être pour autant une infraction à la langue » (Michèle

Paris, L'ordre des mots, Le Robert, 1978. Auto-sacramental. Pièce en un acte oui est un drame sacré, joué en Espagne pour la Fête-Dieu, à la gloire de ~l'Eucharistie. Le genre, créé par ~Gil Vicente à la fin du ~xve siècle, est l'aboutissement baroque de la tradition des Mystères. Il est illustré par Calder~ôn, Lope de Vega, etc. Ce sont les mêmes auteurs qui, au Siècle d'Or, écrivent ~comedias et ~autos-sacramentales. Très populaire, le genre sera vivace en Espagne ~jusqu'au ~xix, siècle.