éléments Tragiques Dom Juan Molière

héros du Docteur Pascal; on devine aisément Musset sous le masque de Fortunio dans Le Chandelier, ou celui de Lorenzo dans Lorenzaccio. Mais parfois il faut approfondir la signification de l'oeuvre pour découvrir l'empreinte du vécu de l'auteur. Molière par exemple n'est ni Arnolphe, ni Alceste, ni Argan I, mais dans chacun de ces personnages, qu'il incarnait d'ailleurs sur scène, il y a tel ou tel aspect de sa personnalité. La Plaisanterie de Milan Kundera retrace les souffrances d'un jeune Tchèque

Les sujets des pièces tragiques sont essentiellement basées sur l'amour et les malheurs que cela peut provoquer. La tragédie à cette époque tout comme la comédie, devait se soumettre à la règle des trois unités; de temps, de lieu et d'action. Une pièce ne doit contenir qu'une seule action. L'action doit se dérouler dans un seul et même endroit. Le temps ne doit pas dépasser 24h. Le théâtre devait faire preuve de bienséance, de sagesse ainsi que de vraisemblance. Molière, lors ce qu'il jouait

largement l’aspect universel et intemporel de la pièce, laissant de côté les éléments plus datés comme la violence sociale (c’est la femme Rosette qui existe sur scène, non la vassale) ou l’anticléricalisme (Blazius et Bridaine sont peu importants et leur soutane quasiment mise de côté). Ce qui m’intéresse, au fond, c’est la richesse infinie de l’amour, et la variété de ses travers. Je mets aussi en exergue l’aspect tragique de la vie. Derrière la place suprême faite à l’amour par Perdican (qui accepte

avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience de spectateur. Idées d’introduction : -« À l’inverse, le metteur en scène continue certes à ordonner ces éléments, mais, surtout, il les prévoit et les organise à l’avance jusqu’à créer un spectacle dont le texte n’est qu’un élément parmi d’autres : « Il agit avant, là où le régisseur n’opérait qu’après. Il ne reproduit pas : il produit. Ainsi, il n’a plus rang d’exécutant : il devient auteur - auteur du spectacle

œuvres réputées, annonça au terme de plusieurs années d’études stylistiques comparatives que Pierre Corneille était l’auteur des pièces sérieuses de Molière, notamment Les Femmes savantes, Tartuffe, Dom Juan ou encore Amphitryon. Ce fut aussitôt une très vive réaction de la part de tous ceux dont la profession était de connaître ou faire connaître Molière et, en premier lieu de l’Université et de la Comédie-Française. Découragé par les insultes ou les menaces, Pierre Louÿs, qu’une longue maladie avait

Jean Anouilh (1), Beaumarchais (2), Beckett (3), Calderon (1), Jean Cocteau (1), Pierre Corneille (3), Feydeau (1), Jean Genet (1), Jean Giraudoux (1), Victor Hugo (2), Ionesco (3), Alfred Jarry (1), Eugène Labiche (3), Lesage (2), Marivaux (3), Molière (5), Alfred de Musset (3), Pirandello (1), Racine (4), Jules Romain (1), Edmond Rostand (1), Sartre (2), Shakespeare (4). Jean Anouilh  Antigone. Œdipe, roi de Thèbes est chassé de son royaume pour avoir accompli la malédiction selon laquelle

LES FIGURES DE STYLE Les figures de la ressemblance : La comparaison : deux éléments sont rapprochés à cause d’un point commun. Le rapprochement s’effectue grâce à un mot-outil de comparaison: comme, tel, sembler, pareil à ... Ex : Il est beau comme un dieu. Elle avait des yeux pareils à des agathes. Ce champ de blé ressemble à un océan. La métaphore : s’agit d’une comparaison sans mot-outil entre 2 éléments qui n’ont d’habitude pas de point commun évident. -+- frappante que la comparaison

dramaturges de l'Antiquité et son caractère, à l'époque, « révolutionnaire ». Alors que la tragédie classique, par exemple, prônait l'imitation des Anciens et une séparation stricte des genres, V. Hugo s'inspire de sujets inédits, mêle comique et tragique, et met en avant le choix et la singularité de l'auteur. Le renouvellement perpétuel de l'art est certainement un de ses aspects essentiels, d'autant plus qu'il est l'œuvre d'un individu. 2. La création d'un univers personnel L'art est également

une force en mouvement ? Le personnage de Don Juan incarne une autre conception du désir : le désir n'est pas vécu ici comme un manque, mais comme une force en mouvement qu'il s'agit sans cesse de renouveler. Document 1 : Molière, Dom Juan, Acte I, scène 2 Quelle est la conception de l'amour de Don Juan ? Que recherche-t-il ? Document 2 : Mozart, Don Giovanni, air du champagne Comment Mozart exprime-t-il en musique la nature du personnage de Don Juan ? II - Deux objections contre l'idée que

manipulateur, contrastant avec l’image d’Andromaque, majestueuse, admirable, qui représente la fidélité non seulement conjugale mais aussi à son peuple. Le lecteur est ainsi incité à suivre les mêmes valeurs que ces personnages illustres dont le destin tragique et exceptionnel fait naître la lutte du héros malgré son impuissance. On peut aussi s’appuyer sur l’exemple d’Antigone d’Anouilh, œuvre dans laquelle l’héroïne, fille des souverains de Thèbes, incarne de manière puissante le besoin de pureté enfoui