L’abbaye dans un bois de chênes, est une œuvre du peintre Caspar David Friedrich (né en 1774 et mort en 1840), réalisé entre 1808 et 1810. Il appartient au courant du romantisme allemand qui s’étend de 1770 à 1830 environ et qui consiste entre autre à privilégié la sensibilité, l’imagination et le sentiment de la nature. Cependant, même si Friedrich s’intègre à ce courant, il s’en démarque par ces procédés picturaux. Alors Comment l’artiste se singularise-t-il par le paysage ? Quelle est la portée de son œuvre ? Pour y répondre, le plan se déroule en deux parties : un paysage qui rompt avec « le paysage » puis, la portée symbolique de l’œuvre.
Avant de commencer, il est nécessaire pour la suite de comprendre le concept de paysage classique, une « définition » issue du livre de Gabrielle Dufour Kowalska, et qui relate la conception de l’époque : « Le « paysage classique » […] est en fait un paysage naturaliste, « qui ne s’écarte en rien de la nature » disait Poussin […] qui doit être une reproduction harmonieuse de la nature. Mais qu’est-ce que l’harmonie ? Elle procède de la disposition relative des plans, des volumes et des couleurs des objets représentés, qui forment alors un ensemble cohérent. Ce dernier n’existe pas comme tel dans la nature, mais il appartient précisément à l’artiste de le créer en obéissant à la fois aux lois de l’optique et aux impératifs rationnels qui règlent le jeu des rapports dans la composition. […] Un beau paysage doit représenter plusieurs plans |…].Synthèse de la sensibilité et de l’entendement, l’harmonie fait de l’œuvre d’art, une « œuvre de goût » ».

Cette première partie consiste à démontrer en quoi ce paysage rompt avec le « beau idéal », en opposition au naturalisme qui consiste à reproduire objectivement la nature. Pour partir du plus évident, soit le tire, on constate la conception particulière du peintre pour : une abbaye, puisque c’est une simple ruine où l’on distingue une fenêtre et une porte ; un bois,