Henri Matisse- La joie de vivre
"La Joie de vivre" démontre une multitude de couleurs contrastées, à la fois chauds et froids, qui néanmoins d'accord avec l'autre. En effet, le vert et l'orange qui composent le feuillage sort fond jaune, bleu et rose. Les formes de la structure et des lignes ondulées dans cette peinture crée une certaine harmonie dans ce mélange de couleurs vives, une certaine fluidité qui rend les couleurs vives un peu plus léger. Les personnages de "The Joy of Life" (1905-1906) sont dédiés à des allégories des arts (musique et danse) et les plaisirs (beauté du corps et de l'amour) la vie, qui les amènent, comme le titre l'indique, "la joie de vivre ". Nous pouvons également observer le cercle de danseurs, dans le fond, servant une étude préparatoire pour le tableau La Danse, il a réalisé en 1909 cette peinture est un hymne à la beauté du corps, de l'art et de la couleur. Dans le tableau, nous pouvons observer que arabesques améliorer les corps, et qu'ils sont eux-mêmes souligné, de temps à autre, par des anneaux ou des halos de couleur.
Matisse semblait avoir beaucoup de dessin des corps de femmes, qui avaient évidemment tenu à décliner toutes sortes de courbes plaisir, formant toutes sortes de poses. L'installation de l'une des femmes dans le deuxième plan sera repris par Nu bleu de Matisse à Biskra 1906 (Baltimore), mais il y aura aussi, par exemple, des danseurs de l'arrière-plan, fortement agrandie, en danse (la deux versions majeures de 1909 et 1910, le Musée d'Art Moderne de New York et le Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg).
Le travail de Matisse a pris un nouveau tournant en 1905-1906 quand il a peint "la joie de vivre". Pour ce travail, il a finalement émergé comme un artiste novateur.
Pratiquer une synthèse de tout ce qu'il a appris au cours des quinze dernières années, Matisse intègre de nouveau, mais décisive influence d'Ingres, à travers lequel il a terminé de mettre à jour la tradition et l'héritage des anciens