Andy Warhol-Dyptique Marilyn

Contexte:

(Morte le 5 aout 1962 d'une overdose de somnifères). Entre aout 1962 et décembre 1962, Warhol peint 23 sérigraphies de Marilyn. Ce dyptique est le plus grand et est considéré comme le plus abouti de la série.

Description de l'oeuvre:

Dyptique présente sous la forme de deux panneaux sérigraphies: le panneau de gauche représente 25 photos de Marilyn Monroe en couleur, présentées sur cinq colonnes et cinq rangées; le panneau de droite représente 25 photos de Marilyn en noir et blanc, également sur cinq colonnes et cinq rangées. Ces images sont basées sur la même photo publicitaire du film Niagara, sorti en 1953. Ces deux panneaux n'étaient pas conçus a l'origine comme un dyptique. C'est Madame Trumaine, l'acheteur de l'oeuvre en 1962 qui a suggéré l'idée a Andy Warhol.
Chacune des photos est légèrement différente. Pour les photos en couleurs, la différence porte sur l'intensité de la couleur et la quantité de peinture portée sur la toile. Les photos en noir et blanc sont elles plus ou moins sombres, plus ou moins floues et plus ou moins fondues.
Warhol présente Marilyn de manière très neutre, sans effet de mise en scène ni effet de composition.

Analyse du sens:

Warhol utilise l'image de Marilyn pour illustrer deux de ses thèmes favoris: la mort et le culte de la célébrité. En répétant l'image, il évoque l'omniprésence de Marilyn dans les medias. Cette répétition sacralise et banalise tout a la fois la notion de star et de succès. Le contraste des couleurs vives de gauche avec le noir et blanc et l'effet de flou et d'effacement du panneau de droite évoque la vie et la mort.

Conclusion:

Comme tous les artistes modernes, Warhol se pose la question suivante: comment représenter la réalité? Pour y répondre, il utilise les thèmes centraux de l'existence humaine: la nourriture, le sexe, l'argent, le pouvoir, le succès et l'échec mais également la mort. Ce sont tous ces thèmes (a l'exception de la nourriture) que l'on