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Art et perception

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Centre Pompidou / Dossiers pédagogiques / Art et philosophie : LA PERCEPTION, UN CHOIX DE TEXTES PHILOSOPHIQUES

Centre Pompidou Dossiers pédagogiques / Art et philosophie

LA PERCEPTION
UN CHOIX DE TEXTES PHILOSOPHIQUES

Alberto Giacometti, Table, 1933 / 1969. Titre attribué : La table surréaliste. Bronze, 143x103x43 cm Achat 1969 - AM 1705 S. Service de la documentation photographique du MNAM / Dist. RMN-GP - © Adagp, Paris

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Centre Pompidou / Dossiers pédagogiques / Art et philosophie : LA PERCEPTION, UN CHOIX DE TEXTES PHILOSOPHIQUES

Introduction L’art comme libération des potentialités perceptives La perception : art vs science Voir au-delà de la perception Le regard innocent est un mythe La perception réfléchie L’art pense les contradictions du monde perçu La perception des œuvres, la perception comme œuvre Conclusion

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INTRODUCTION
En bouleversant les repères ordinaires de la perception, les arts du 20e siècle invitent le spectateur à s'interroger sur le rapport qu'il entretient au monde. L’art moderne et contemporain est marqué par une remise en cause plus ou moins radicale de la perception que nous avons habituellement du monde. Si cette nouvelle approche conduit, par les innovations de certaines avant-gardes et certains mouvements, à une perte de la figuration, elle devient aussi l'occasion précieuse de donner à la perception un nouvel élan et une nouvelle intensité. Plusieurs interrogations sont les fils conducteurs de ce dossier : que nous apprennent les œuvres modernes et contemporaines sur la perception commune ? L’art moderne propose-til une autre approche perceptive du réel ou invite-t-il à abandonner la perception à ses limites et à ses impasses ? Existe-t-il une façon spécifique de voir les œuvres d’art moderne et contemporain? Ce dossier, premier d’une série sur les rapports de l’art et de la philosophie, est réalisé en lien avec la visite proposée aux groupes dans les collections du Musée :

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    Partant des possibilités multiples offertes par ce support, il mène une réflexion sur la peinture, sur ses modes de présentation et, plus largement, sur l’environnement physique et social dans lequel l’artiste intervient. Ses œuvres interrogent bientôt systématiquement le lieu qui les accueille et pour lequel elles sont conçues, d’abord la rue, dès 1967, puis la galerie, le musée, le paysage ou l’architecture, ce qui lui permet d’inventer le terme « travail in situ », qui caractérise depuis une grande partie de ses interventions. Les bandes alternées, qu’il nommera « outil visuel », lui permettent notamment de révéler les particularités signifiantes du lieu dans lequel il travaille, les déployant au sein de dispositifs spécifiques et parfois complexes, entre peinture, sculpture et architecture. Ses interventions in situ jouent sur les points de vue, les espaces, les couleurs, la lumière, le mouvement, l’environnement, la découpe ou la projection, assumant leur pouvoir décoratif ou transformant radicalement les lieux.….

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  • Arts et siciete
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    o En 1833, William Fox Talbot débute une série d'expériences qui aboutiront en 1839 à la présentation d'une technique permettant d’obtenir une image sur papier par action de la lumière. o En 1833, Daguerre annonce le succès de son procédé de reproduction des images par l'action de la lumière sur une plaque de cuivre recouverte d'une couche d'argent. o En 1841 , Talbot élabora le développement latent et le procédé de calotype qui est modifié et amélioré en 1847 par Louis Désiré Blanquart Everard. o En 1851, Talbot réalisa les premiers clichés éclairés à la lumière électrique.….

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    L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne, et revendique régulièrement la brèche ouverte par Marcel Duchamp, et d'autres qui avaient libéré la pratique de l'art des contraintes classiques de représentation. La pensée postmoderniste a formulé la plupart des problématiques inhérentes à l'art contemporain, affranchi des courants idéologiques (communisme et capitalisme), sans toutefois empêcher des artistes engagés de critiquer les abus politiques ou idéologiques. En France, la création des facultés d'arts plastiques constitue une base de contestation de l'enseignement académique des Beaux-Arts ; des matières autrefois étrangères au champ de l'enseignement de l'art, sociologie, ethnologie, esthétique et autres, orientent la recherche artistique au diapason de ses évolutions récentes. À la recherche formelle du Beau succèdent des voies de recherche esthétiques nouvelles, dont les plus radicales, art conceptuel, minimalisme, performance, art corporel, modifient durablement la signification et la perception de l'art, qui s'oriente parfois dans des voies à première vue hermétiques aux non-initiés. Certains courants, tels les nouveaux réalistes, la figuration libre….

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    Voici que se tient l’Exposition spécialisée des « Arts et Techniques dans la Vie Moderne » à Paris commencé le 25 mai 1937 et qui clôturera le 25 novembre prochain. Il rassemble encore une fois l’ensemble des nations du monde qui nous livrent tout leur art, culture, savoir, et réalisations technologiques & industrielles. Cette Exposition se marque par la présence forte des puissances totalitaires qui se défient entre elles en présentant chacune de leurs imposants pavillons. On retiendra surtout ce face à face brutal et agressif des pavillons allemands et soviétiques, l’un surmonté de l’aigle nazie menaçant, à la recherche de sa proie, et l’autre de l’Ouvrier et de la Kolkhozienne prônant fièrement le marteau et la faucille du « progrès humain », de part et d’autre du pont Iéna.….

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    dit Sol Lewitt en formulant que : « c est l’idée ou le concept qui compte le plus ». De part la grande diversité des mouvements artistiques du 20 siècle du à une modernité flagrante , l art conceptuel nait aux alentours de 1960 serait en fait le résultat d’ une réaction à un art qui était perçu comme de la marchandise , et contre tout genre de formalisme de l’époque .L’art conceptuel est formé de plusieurs artistes dont les plus connus sont Joseph Kosuth, Lawrence Weiner , Terry Atkins, Joseph beuys , Sol lewitt et enfin Tarsua Yamamoto mais il ne faut pas oublier de dire qu’ils étaient surtout de grands penseurs tel que Joseph Kosuth soucieux de définir l art à travers ses nombreuses installations dans le monde .….

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  • marché de l'art
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    I- Apparition d'une notion Il est difficile de dater précisément l'apparition de l'expression. Si elle se diffuse à partir des années 1980 aussi bien au niveau des publications que des institutions consacrées à l'art contemporain (l'ouverture à Los Angeles du L.A. Temporary Contemporary Museum date de 1983), les changements dans les arts visuels au cours des années 1960 amorcent une crise du « moderne » par rapport à laquelle va se définir le contemporain. Durant ces années 1960 apparaissent le pop art et le nouveau réalisme qui font entrer dans l'art les objets et les images de la vie quotidienne.….

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    Le jeune Nicolas Poussin, encore inconnu, rend visite au peintre Porbus dans son atelier. Il est accompagné du vieux maître Frenhofer qui émet de savants commentaires sur le grand tableau que Porbus vient de terminer. Il s’agit de Marie l'Égyptienne dont Frenhofer fait l’éloge, mais qui lui paraît incomplet. En quelques coups de pinceau, le vieux maître métamorphose le tableau de Porbus au point que Marie l’Égyptienne semble renaître à la vie après son intervention.….

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    L'analyse décompose subtilement et sans verbiage la complexité d'un contexte où les sociétés tentent de gérer et d'organiser des relations de pouvoir mais laissent aussi s'exprimer des formes diverses de rapports individuels et collectifs à la perte (physique ou mentale) et à la finitude. Nous suivons alors le dédale des ciselages sémantiques souvent occupés à occulter la ride et les outrages du temps. « Troisième âge », « nouveaux retraités » ou « seniors » ont pudiquement effacé les « vieux » dont B. Puijalon, en 1991, avait si bien su nous dévoiler la face2.….

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  • Art et technique
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    Reconnaît-on l'artiste à son savoir-faire ? Introduction Demander si l’on reconnaît l’artiste à son savoir-faire, c’est interroger la pertinence du savoir-faire comme critère de distinction d’un artiste et de l’art en général. On met parfois en avant le savoir-faire d’un artiste, un sens aigu de la couleur, ou une grande économie de moyens, comme caractéristiques permettant de reconnaître son travail. Mais quel est le sens de cette reconnaissance ?….

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  • La modernité chez Baudelaire
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    Cette modernité, il la reconnaît dans les œuvres d'artistes tels que Delacroix, Daumier, Manet, Cézanne et Wagner, dont il est un des premiers à percevoir la nouveauté et le génie. C’est d’ailleurs de ce fait qu’il s’imprègnera de cette notion dans Les Fleurs du Mal à travers plusieurs aspects. Nous verrons dans un premier temps comment s’exprime la modernité chez Baudelaire, autant sur le fond que sur la forme, pour ainsi en comprendre les enjeux. I) L’expression de la modernité A)….

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