« Artketing : opération marketing ou réelle opportunité de créer différemment ? »

Entre art contemporain et marque de luxe les collaborations sont de plus en plus fréquentes. Cependant l’art : vision par un être du monde, et la mode : commerce du vêtement font chacun partit d’un univers très différent et ne possèdent pas les même objectif. Ce mélange est-il donc compatible ou non? N’y a-t-il pas une forme de marchandisation de l’art, qui a toujours je l’espère, pour base des préoccupations symboliques et non économiques.
Tout d’abord ce qu'on appelle « Artketing » signifie l'utilisation par les marques de l'art contemporain. Et oui, les grands noms de la mode sont amenés à diversifier leurs activités. Par goût ou par nécessité, ils tentent de nous offrir une vision enthousiasmante d'un objet quotidien.
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Certes, ces rapprochements, tout à fait naturels pensez-vous, apportent à l’artiste concerné une visibilité qu’il n’aurait pas au sein de son atelier, des budgets, des matériaux… et surtout un nom, une renommée, une signature à coter d’une des plus grandes marques de luxe. Un coup de pub qui tombe à pic pour pouvoir faire découvrir une partie de son art à un publique plus large ! Pour l’artiste c’est une occasion en or.
Pour les marques aussi, qui ont besoin de monter en gamme, ces coopérations ne peuvent être vues que positivement ! En effet elles leurs apportent une singularité, un caractère unique enfin... Ce petit quelque chose qui fera que, nous, consommateurs seront attirés par leur originalité. Mais l’unique fonctionnement des marques consiste à éviter la banalisation ainsi qu’a se renouveler perpétuellement. Toute une industrie bien ficeler qui a pour but : le profit et le succès.

Cependant…
On pourrait penser que les marques, ou enfin la plupart d’entre elles, veulent s’associer avec un artiste en adéquation avec leur image, leur style, leur principe…enfin tout se qui pourrait la définir ! C’est pour cela que je ne comprends pas