1 Analyse thématique

La naissance de Vénus, a été peinte vers 1499 (durant la Renaissance) par Botticelli (1445-1510). C’est une peinture à l’huile sur toile ayant comme dimensions, 1,75 m x 2,78 m. Elle est exposée à la Galerie des Offices à Florence, en Italie.
1.1 description du tableau
Vénus, déesse de la beauté et de la pureté se trouve au centre de l’œuvre. Elle se tient sur une conque de coquillage (une coquille Saint-Jacques), au bord de l’eau. Elle est nue et elle essaie de se cacher du regard des autres avec ses cheveux anormalement longs. Ce n’est pas une femme ordinaire, sa grâce et sa sensualité sont hors du commun.
Elle est accompagnée de deux personnages ailés à sa gauche, qui soufflent sur Vénus. L’un est vêtu d’une étoffe bleue, l’autre d’une étoffe verte. Ce sont Zéphyr, divinité du vent et Chloris celle des fleurs.
Flore, la déesse du printemps est à droite ; elle est vêtue d’une robe blanche avec des fleurs et tente de recouvrir Vénus avec un drap rouge.
On dirait que la nature fête la naissance de Vénus car fleurs tombent doucement du ciel.
Cette scène se passe sur un littoral, ou dans un paysage qui n’a peut-être jamais existé, à une époque inconnue.

Ce tableau a marqué les esprits car Botticelli a représenté Vénus avec les proportions et la beauté des statues de l’Antiquité grecque. C’est un tableau mythologique
1.2 Etude de la signification de l’image
Etude
Les personnages de ce tableau font partis de la mythologie grecque, comme dit précédemment, la Vénus est au milieu, ça nous montre que c’est LE personnage important du tableau. Ses parties intimes sont cachées par ses longs cheveux blonds. Son cou est un peu tordu, comme le reste de son corps d’ailleurs. Sa position laisse entrevoir un de ses seins, ce qui la rend encore plus sensuelle et mystérieuse. Cette magnifique femme est entourée de diverses divinités : Zéphyr, Chloris et la déesse du printemps, Flore. Celle-ci donne des habits à la Vénus pour lui