EXPOSE SUR LE THEATRE/ Thème 2 : La naissance et l’évolution de la comédie.

Le terme de « théâtre » vient de « theatron » qui signifie en grec « le lieu où on regarde ». Le commencement de la comédie à lieu en Grèce pendant les festivités organisées par Dionysos, qui est le dieu de la création et de l’ivresse, avant J.-C, au Vème siècle. Pendant ces fêtes, ont organisé des pièces de théâtres qui avaient des enjeux religieux, sociaux et aussi éducatifs.

Il existe deux types de pièces de théâtre:
La tragédie et la comédie. Dans les pièces tragiques les personnages étaient des personnes riches comme des rois, des princes ou alors des personnes légendaires ou mythologiques. Le drame est le sentiment recherché par les dramaturges. Les personnages qui reviennent le plus souvent sont bien entendus Sophocle, Eschyle, Hippolyte et Euripide.

Dans la comédie, on choisit de représenter surtout des conflits familiaux. Aristophane et Plaute sont les noms les plus utilisés dans ce type de pièce de théâtre.
Le théâtre est éducatif parce qu’il a une morale, quand la pièce se termine, le conflit est fini également, le spectateur peut donc en tirer une leçon.
Dans la Poétique, Aristote en 384 à 322 avant J.-C., définit la tragédie: il faut que les personnages soient une imitation des passions des humains aussi réelle qu’il est possible, les spectateurs doivent ressentir la pitié et la crainte que les personnages de la tragédie ont. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre: règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance.
La comédie avant la renaissance n’est pas ce qu’elle est aujourd’hui car à l’époque elles n'ont rien produit. En revanche, la farce et la parodie, qui sont de petites pièces comiques et satiriques, ont eu plutôt du succès. Les vices personnifiés venaient jouer une grande importance dans les leçons de morale. Les malheurs ridicules d'un bourgeois ladre, égoïste et trompé par sa femme, les tours d'un écolier ou les ruses