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Le portrait est un genre artistique, qui a pour but la représentation d‘une personne. Il apparaît dès le cinquième siècle avant Jésus Christ, sur les monnaies des rois de Perses. Il connaît à l’époque romaine un grand développement. En 1960, le portait connaît une révolution avec le portrait photographique. En effet, celui-ci permet une représentation du sujet bien plus réaliste. Malgré cela, la question de la ressemblance persiste. Aussi, on peut se demander en quoi la ressemblance dans le portrait photographique est elle mise en cause ? Nous étudierons dans une première partie l’évolution du portrait photographique, puis nous nous demanderons si la photographie reflète vraiment la réalité, et enfin nous verrons les artistes qui jouent avec la ressemblance.

Le portrait photographique est une révolution dans l’art du portrait puisqu’il permet la reproduction trait pour trait du sujet, sans la possibilité de ne pas parvenir à rendre avec réalisme le modèle comme pour le portrait peint. Les artistes en usent dès l’invention de la photographie en 1939, comme Nadar, le pionner du portrait photographique. A cette époque le but était que le photographie représente parfaitement le sujet. Celle ci permet, en effet, à chacun de se connaître, il faut donc qu’elle soit réaliste. L'individu cherche les moyens pour se voir lui même. La photographie est définie par Robert de Montesquiou comme "miroir qui se souvient". Donc au début le portrait photographique se différenciait du portrait pictural car on considérait que le photographe ne pouvait intervenir comme le peintre en embellissant la personne. On jugeait donc la photographie plus fidèle à son modèle. Pourtant il y eut très tôt des mises en scène. L’artiste choisit le sujet, l’exposition, le cadrage, le recadrage, la luminosité, les contrastes… Et ceci enlève la vision objective du portrait photographique. L’art contemporain, né en 1960, fait évoluer le portrait photographique. Les artistes se