Le street art ou l’art de la rue est simplement toute forme de représentation à but artistique dans un espace public. Une caractéristique importante de cet art est sa pluridisciplinarité. Un spectacle de rue peut allier théâtre, musique, cirque, danse, opéra, marionnette, art plastique, mime, etc. Mais l’aspect déterminant de cette forme est le lieu dans lequel il se déroule, non pas le genre artistique (théâtre, musique, danse, etc.). Une discipline artistique à part, le street art est en développement, évolution et transformation continuelle par rapport à ce qui constitue l’art et l’espace public ! Comme l'indique le nom, l’art de la rue se développe évidemment dans la rue. La foule est donc un aspect essentiel de cette forme artistique. Par exemple, la grande différence entre un spectacle de rue et un spectacle dans un théâtre ou dans une salle est la relation avec le public et la proximité qu’il évoque, physique et émotionnelle. Ça ne veut pas dire que les spectacles joués dans les théâtres ne sont pas forts pour faire sentir les émotions. Mais dans la rue, l’artiste est directement confronté à son public alors que dans un théâtre il est situé à un autre niveau, détaché de ses spectateurs. Dans une salle de spectacle ou un théâtre, l’artiste ne voit pas forcément le public car ils se mettent dans l’ombre. Or, le spectacle improvisé engage les personnes présentes tout autour pour monter un sketch sur place. Les spectateurs sont donc vitaux pour les performances de l’art de la rue. Le street art transforme alors des spectateurs en acteurs lors de sa création.
La rue est un « espace public », depuis toujours elle permet au peuple de s’exprimer (manifestations sociales, religieuses, culturelles, politiques, etc.). Les interventions artistiques réalisées souvent dans des espaces publics urbains servent à adresser les habitants de la ville. Le street art constitue une valeur importante au-delà d’exposition artistique. L’art exprime les idées mais elle façonne