Entre le formalisme et le romantisme, Baudelaire invente une troisième voie, celle de la modernité qu'il nous fait découvrir dans son recueil Les Fleurs du mal publié pour la première fois en juin 1857. Poète symboliste du XIX° siècle, dans le poème « La musique », extrait du recueil Les Fleurs du mal, l'auteur se compare à un bateau à travers un paysage naturel. Il nous décrit son ressentit dans un décor musical et marin, visuel mais aussi sensoriel. Que se soit la mer ou la musique, elles sont tantôt paisibles, tantôt tumultueuses donnant ainsi cour à notre voyage. Nous verrons dans un premier temps le lien entre la mer et la musique. Puis dans un second temps nous étudierons comment l'auteur nous transmet les sentiments du bateau.

Tout d'abord, le lien entre la mer et la musique est prouvé par la comparaison de la phrase une avec le comparant ''comme'' du vers 1 :
« La musique souvent me prend comme une mer »
Ici l'auteur nous oblige à identifier la musique et la mer. Les deux mots principaux se trouvent aux extrémités de la phrase se qui les rassemblent. Ils sont reliés par l'élément comparatif ''comme'' au milieu du vers et cadrés par le point d'exclamation. Les deux mot sont au singulier: LA musique, ici l'unicité donne le genre alors qu' UNE mer c'est n'importe laquelle. La mer et la musique sont unies par leur première lettre: le ''m'' leur est commun. Cette lettre nous montre leur union car elle fait non seulement penser aux vagues de la mer mais aussi aux ondes musicales. Ayant le même initiale, elles ont la même forme.
L'auteur construit son poème en alternant alexandrins et pentasyllabes créant ainsi le mouvement des vagues. Cette alternance métrique et les rimes croisées des trois premières strophes amplifient le mouvement décrit. Le rythme du vers 7 est irrégulier rappelant la force et accentuant l'amoncellement des vagues et donne un rythme musical accéléré :
« J'escala/de le dos/ des flots/ amoncelés »/ 3 3 2