Different Trains part II Europe during the war, 1988
Steve Reich, 1936
Quatuors à cordes et bande magnétique
Musique répétitive et minimaliste de phase

La découpe de l’oeuvre se fait en 3 parties :
America before the war - Europe during the war - After the war.
On peut dire que c’est un genre de concerto.
Mais l’oeuvre adopte un tempo défini pour chaque mouvement qui ne varie pas (= vif, lent, vif).
On trouve de nombreux contrastes dans le tempo, le rythme et la mélodie.
La musique est au service du texte.
Dans le 2ème mouvement on ressent 3 passages de plus en plus sombre.

La musique est un mélange d’enregistrements et d’interviews de tous les protagonistes (sa gouvernante, les employés du chemin de fer, les rescapés des camps). On entend des sirène de trains américains et européens de l’époque.
Après avoir réalisé ses enregistrements, Reich a découpé des samples (échantillon) puis leurs a appliqué des effets (duplication, répétition, coupes…) qu’il a combiné avec 3 quatuors à cordes qui jouent un accompagnement évoquant le train basé sur l’alternance irrégulière de 2 notes.
Ensuite il a transcrit les intonations des voix en notes musicales qu’il a confiées à un quatuor. On a des voix et des instruments préenregistrés dont les intervention sont déclenchées par un clavier échantillonneur et un quatuor qui joue sur scene en direct.

C’est un documentaire historique. Sur le plan musical, c’est une nouvelle direction vers une sorte de théâtre multimédias combinant documentaires, musique et vidéo. D’ailleurs la présence d’écrans derrière les musiciens, lors de concert, est nécessaire.
Steve Reich explique que dans son oeuvre il a mit en parallèle l’histoire du monde à travers le transport des Juifs vers les camps d’exterminations par les Nazis et son histoire personnelle : à savoir ses voyages pour retrouver ses parents divorcés, d’un bout à l’autre des États-Unis.
Quel train aurait-il prit si il avait vécu en Europe ?

Cette oeuvre est une description de l’horreur