La musique au cinéma

La musique au cinéma est omniprésente. Elle est soigneusement choisie par le réalisateur ou même le producteur du film. Elle peut provenir de morceaux existants d'artistes très connus et même souvent peu connus, ce qui permet de découvrir de nombreuses musiques jusqu'à lors inconnues. Il peut aussi s'agir de bande original, c'est à dire une musique spécialement composée pour le film, certains compositeurs sont devenu très célèbre grâce à leurs bandes originales. Nous pouvons donc nous poser la question suivante, quel est le rôle de la musique au cinéma, qu'elle place occupes-t-elle ?
Pour commencer nous parlerons de son origine, ensuite nous parlerons de son rôle expressif et enfin de son rôle en tant qu'outil scénaristique.

I/ Origine de la musique au cinéma

Aux début du cinéma, le son n'existait pas. Cependant, la projection de film était souvent accompagnée par un piano ou même par un orchestre, cela s'appelait "illustration de film". Le pianiste "créait", au fur et à mesure de la musique de film. Il fallait que le mouvement, l'intensité, corresponde au rythme et à la puissance des images. Cela se faisait notamment pour plusieurs raisons : couvrir le bruit du projecteur , rassurer les spectateurs dans le noir, distraire l'oreille. Mais cet accompagnement renforçait aussi le rythme et l'émotion. Mais les musiciens jouant pendant la projection d'un film sont exposés à de nombreux problèmes : fluctuations dans la vitesse de déroulement des films, état des copies qui se détériorent très vite, etc. Ceci oblige les musiciens à achever, changer voire sauter précipitamment un morceau. La synchronisation entre le son et les images est un problème majeur au début du siècle.

En 1903, le Français Lauste, puis l’Américain Lee De Forest tentent de rassembler musique et images sur un même support.
La musique de film a fait sa première apparition le 17 novembre 1908, jour de sortie du film L'Assassinat du duc de Guise, d'André