Emily Green
Le 01/02/2010

Histoire des Arts

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L’Art Abstrait

Introduction :

L’art abstrait est un mouvement avant-gardiste du XXIème siècle qui s’étend dans les régions du nord de l’Europe. A partir de 1910, ce mouvement se caractérise par la volonte de non-figuration c'est-à-dire que les productions artistiques ne représentent pas de sujet en particulier et les artistes n’ont finalement pas besoin de modèles. Ils sont plutôt connus pour leur utilisation d’éléments basiques purs comme les signes, les couleurs et les formes géométriques.

Nous pouvons déterminer deux sous-groupes de l’art abstrait :

- L’abstraction géométrique qui sera illustrée ici par le designer architecte Gerrit Rietveld.

- L’expressionnisme abstrait incarne par Kandinsky qui souhaitait exprimer ses sentiments et émotions inconscients.

Et beaucoup de mouvements découlent de l’art abstrait et peuvent même être confondus avec celui-ci car leurs représentants étaient souvent en étroite collaboration. Le mouvement De Stijl (le Style) en Hollande notamment et la Bauhaus en Allemagne.

Une première définition pourrait être celle de l’historien d’art Michel Seuphor: « Tout art que l’on doit juger, légitimement, d’un seul point de vue de l’harmonie, de la composition, de l’ordre ou de la disharmonie de la contre-composition, du désordre délibéré, est abstrait. »

Conclusion :

L’abstraction c’est :

1-D’un point de vue chromatographique :

- la liberté des couleurs

- des couleurs pures comme les trois couleurs primaires

- une rupture avec les ‘non-couleurs’ comme le noir et le blanc

2-D’un point de vue structural :

- une composition stable, esthétique et harmonieuse

- des formes géométriques

- des ruptures de plan.

Et l’abstraction c’est aussi l’opposition qui crée l’harmonie, la simplicité qui donne l’esthétique. On dit souvent que Kandinsky voulait peindre ses pensées, ce qu’il se passait dans sa tête ou que