L'œuvre que nous avons choisie pour notre analyse est une œuvre d'un très grand

artiste; Léonard Devinci. Cette œuvre est la cène, c'est une œuvre de tempera sur gesso

et elle a été crée entre 1494 et 1498 ce qui veut dire qu'elle est du courant de la

renaissance. Dans l'œuvre, il est sujet de Jésus et de ses apôtres lors de son dernier

repas. Dans notre analyse, nous traiterons de la composition: le volume et les lignes de

forces, et de la couleure: la lumiere et la saturation, puis une brève analyse

iconologique.

À priori, les lignes de forces sont très présentes dans l’œuvre. Si l’on regarde

l’alignement des cadres de portes, on voit qu’il y a deux lignes de forces qui pointent

vers le centre de l’œuvre. Il y a aussi ceux qu’on remarque lorsqu’on porte attention aux

regards des apôtres, situés à gauche de l’homme central, qui fixe tous l’homme en

question. Outre, il y a une dernière ligne de force qu’on remarque de la part des apôtres

à la droite de l’homme qui, cette fois-ci, le pointe du doigt ou le désigne simplement de

la main.

Un autre élément qui est énormément présent dans l’œuvre est le volume. En regardant

l’œuvre, l’une des premières choses que l’on remarque est sans doute la profondeur de

l’œuvre. Bien qu’il ne s’agit pas d’une sculpture qui est réellement 3D, Da Vinci a tout de

même réussi à faire ressortir une profondeur assez impressionnante pour une peinture.

Ensuite, le contraste et la lumière sont aussi des éléments présents, mais qui prennent

un peu plus de regard et d’attention. En partant de chaque côté de l’œuvre, d’où les

couleurs sont plutôt sombres, on voit qu’elles s’éclaircissent plus on ramène notre

regard au centre de l’œuvre. Malgré qu’il soit assez difficile de parler de la saturation

des couleurs puisque l’œuvre a été produite il y a plusieurs siècles, on peut quand

même considérer que les couleurs n’ont pas dû être très saturées puisqu’elles