LA DANSE CONTEMPORAINE

Introduction

La danse contemporaine est née à la fin du XIX° siècle en Europe et aux Etats-Unis , le ballet classique imposait trop de contraintes et limitait autant le corps que les sentiments qu'il devait exprimer.

Définition

La danse contemporaine veut exprimer les sentiments éprouvés par chacun de nous. Aussi, c'est une danse peu codifiée. Parce que les pensées et les sentiments varient avec les personnes, les danseurs contemporains cherchent de nouvelles manières de se déplacer dans l'espace. Ils n'ont pas une technique à laquelle ils doivent se plier.
La danse contemporaine est "sa propre grammaire, son propre vocabulaire, son propre language" ou plus simplement le language poétique du corps. Elle crée un rupture avec ce qu'on a l'habitude de croire, de penser ou de se représenter.

Quelques dates

Dans les années 1970, un nouveau courant de la danse contemporaine, la "nouvelle danse française" ou la "jeune danse française", né en France, sous l'impulsion de jeunes danseurs et chorégraphes voulant développer un language chorégraphique se détachant de la danse moderne.

Après la seconde guerre mondiale, apparaît la notion de danse contemporaine où la rupture avec toutes les autres formes de danses est très visibles, au point de devenir la "non-danse" dans les années 90.

Comparée à la danse classique :

Les danseurs et danseuses sont sur le même plan et ne sont plus figés dans les rôles traditionels de la danse classique. Voici quelques différences essentielles entre ballet classique et danse contemporaine :

Ballet classique | Danse contemporaine | 1°) Chaque geste, chaque pas se veut gracieux et esthétiques. | 1°) Le laid comme le beau font partie de la vie et peuvent donc être représentés. | 2°) Le corps répond à des normes précises. L'entrainement visant à les parfaire débute très tôt. | 2°) Aucune mensuration n'est définie à l'avance. Le corps est fort et souple. | 3°)