Analyse « La flagellation du Christ « , Piero Della Francesca.

Ce tableau, intitulé « La flagellation du Christ » est une œuvre de Piero Della Francesca, réalisée vers 1455. Il est exposé à la Galerie nationale des Marches, à Urbino, en Italie.
Cette peinture est faite sur bois de peuplier et mesure 0,58 X 0.81m.

Description :
On observe deux scènes en une.
Sur la droite, au premier plan, trois personnages conversent. Ils portent tous des vêtements colorés (pourpre, rouge et bleu), contrairement à la deuxième scène où les couleurs sont moins vives ; cela unifie les deux plans. Ce sont des personnes riches et importantes. Le personnage en tenue rouge a le teint pâle et le regard fixé droit devant lui. Ils discutent.
Sur la gauche sont présentes cinq personnes. Le Christ est adossé à une colonne, sur laquelle figure une statue antique dorée, les mains attachées. Le personnage assis au haut rose pâle serait Ponce Pilate : il interroge Jésus. Un autre personnage tient un fouet. Tous regardent Jésus souffrir sans intervenir.
Leurs habits font penser aux tenues que portaient les Romains. Alors que ceux portés par les trois hommes à droite du tableau sont des vêtements du XVe siècle.
Les deux scènes sont unifiées grâce au dallage rouge et blanc en premier plan qui donne l’impression que les personnages vivent à la même époque, ce qui n’est pas le cas.
Le décor est celui d’une architecture classique avec une perspective.
La scène principale (celle de la flagellation est en arrière-plan), la scène secondaire en premier plan.

- Composition :
On distingue deux parties distinctes. Il y a une rupture entre la scène ce déroulant à droite et celle se déroulant à gauche. Les deux scènes sont éclairées différemment : celle de droite, par la gauche et celle de gauche par la droite. Il y a très peu d’ombre, le tableau est lumineux grâce aux couleurs vives des personnages de droite et au dallage.
Les lignes verticales rythment le