Tout d'abord, il faut savoir que le confiteor est le titre d'une prière liturgique latine commençant par ce mot latin signifiant « Je reconnais, j'avoue ». La version française est connue sous le titre Je confesse à Dieu. Dans ce poème, le poète est confronté à un dilemme : il doit soit renoncer au beau ou soit entrer dans des souffrances éternelles, le poète est donc intérieurement torturé. Le champ lexical de la douleur "malaise" (l.18) "souffrance" (l.19) renvoie d'ailleurs à la culpabilité. Le poète avoue une impuissance créatrice, il développe les différentes étapes de la création. C'est donc ici l'expression d'un échec, échec du langage à traduire la beauté d'un monde idéal. Le spleen a pris le dessus sur l’idéal. De plus, dans ce poème en prose, la figure de l'artiste et les problèmes d'esthetique occupent une place importante. Plusieurs poèmes sont d'ailleurs consacrés à la condition de l'artiste comme "le Vieux Saltimbanque". On peut également remarqué que le poème est en quatre paragraphes mais en deux parties puisque les deux premiers paragraphes correspondent à l'idéal tandis que les deux derniers correspondent au spleen et donc au désespoir. Ceci nous confirme que c'est un poème de la section Spleen et Idéal. Figures de style et analyse du poème.
"Ah!" : Interjection qui marque la plainte et la douleur.
"Nature, enchanteresse sans pitié, rivale toujours victorieuse, laisse-moi" : C'est une personnification, même la nature s'acharne sur le poète, le monde réel lui est donc hostile. Cela le pousse à fuir et à se diriger vers le monde spirituel.
"Faut-il éternellement souffrir ou fuir éternellement le beau?" : Métonymie du réel avec le mot beau, le poète se demande donc s'il doit fuir le beau.
"Solitude", "isolement" dans le deuxième paragraphe qui évoquent l’état du pénitent lors de la confession, seul face à celui qui l’écoute. Le nom « silence » dans le même paragraphe dénote le calme.
Omniprésence de "je" et de marque de la