DISSERTATION

Un débat anime les amateurs de théâtre quant à l’abandon du costume au profit d’une tenue quotidienne. Pour l’heure, il s’agit de voir dans quelle mesure le costume de théâtre joue un rôle important dans la représentation d’une pièce et s’il contribue à l’élaboration du sens pour le spectateur. En effet, comment nous permet-il de comprendre la pièce ? Et jusqu’où va son rôle dans la représentation ? Nous tâcherons d’apporter des réponses à ces questions.

Le costume de théâtre constitue tout d’abord un pilier de la représentation car il donne au spectateur un certain nombre de renseignements qui lui permettent de comprendre la pièce
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Il en était déjà ainsi pendant l’Antiquité, à l’avènement du théâtre. Il est intéressant d’étudier cette époque théâtrale car elle voit naître le costume ; les acteurs lui accordaient déjà de l’importance. En effet, celui-ci n’était pas celui de la vie quotidienne : on revêtait les vêtements les plus beaux. Ceux-ci variaient suivant l'époque et le genre (tragédie, comédie, drame satyrique) mais leur rôle restait identique : comme aujourd’hui, il s’agissait de faciliter l'identification des acteurs. Mais cette identification était d’autant plus nécessaire qu’un même acteur pouvait jouer plusieurs rôles – parfois très différents au – sein d'une même pièce. Le théâtre antique pose donc les bases du rôle du costume au théâtre.
Ce costume permet tout d’abord une situation. Celle-ci peut être temporelle : admettons que le spectateur se rende au théâtre pour assister à une pièce qui lui est inconnue, il pourra a priori se repérer dans le temps grâce au costume revêtu par les acteurs. Une représentation classique de Phèdre, la pièce de Jean Racine, impliquera des costumes d’époque. Les acteurs seront également richement habillés, leurs tenues seront flamboyantes ; on en déduira leur statut social élevé. Le costume entretient en effet un lien ténu avec le rang du personnage. Le simple port de l’épée révèle sa grandeur.