Les œuvres qui marquent l’imaginaire sont souvent celles qui apportent une nouveauté au milieu artistique, ou qui mènent les acquis à un point culminant de complexité. La fameuse Joconde de Léonard de Vinci est probablement l’un des meilleurs exemples pour illustrer cette première réalité, étant le pilier d’une nouvelle précision dans l’art pictural. Le roman d’Emily Brontë Les hauts de Hurlevent, quant à lui, est parfait en ce qui a trait au mélange des genres déjà explorés. En effet, Brontë crée un roman complexe et foisonnant, où se côtoient nombre de personnages aux caractères originaux. L’une des facettes les plus intéressantes de son œuvre, et qui est probablement l’une des multiples raisons l’ayant fait passer à la postérité, est la finesse avec laquelle plusieurs genres romanesques cohabitent. Si certains se bornent à laisser au roman la simple définition de « gothique anglais », on peut en fait y découvrir les traces de bien d’autres genres, qui permettent une lecture beaucoup plus riche du récit, jusqu’au cœur de sa complexité. La tragédie, le conte, le roman fantastique et le roman épistolaire cohabitent, entre autres, au sein de l’œuvre.

Il est possible de remonter, en étudiant l’œuvre de Brontë, jusqu’aux temps de la tragédie grecque. L’étude des Hauts de Hurlevent sous la loupe tragique peut s’avérer très intéressante, surtout lorsqu’on s’arrête à la façon dont elle s’éloigne, justement, de ce genre littéraire, en le contredisant. L’une des plus grandes caractéristiques de la tragédie est son concept de fatalité. Dès le début, il est évident que Catherine et Heathcliff ne pourront pas être ensemble. L’auteur rend inimaginable l’idée des deux amants, réunis, mariés et tranquilles. Leur caractère est bien trop bouillant pour cela. Cet impossible dénouement heureux pour le couple n’est pas seulement dans l’impression vague du lecteur, elle est annoncée dès le début du roman, car Brontë emprunte, et ce de deux façons, une caractéristique