LE THÉRAPEUTE: ANALYSE DE LA TOILE

Le Thérapeute a été crée en 1937 pour l'artiste René Margritte. Cette toile met à part l’ordinaire et la normalité. Elle est remarqué jusqu'à nous jours comme une vrai oeuvre du surréalisme.

Le Thérapeute n'a pas de visage ou de caractere propre, il est representé assis avec son sac et son canne, problablement un vouyageur fatigué à cause d'une longue voyage. Il possède juste un chapeau, une cape et ce qu'il révele en dessous, c'est est possible que magritte s'est identifié avec son propre personage et nous laisse sous-tendu dont que ainsi que le caractère, il a également été dans une période difficile de sa vie quand il a peint la toile.
Nous pouvons voir ça par le fait qu'il a utilisé des couleurs sombres (qui sont généralement liées au deuil) pour peindre l'intérieur de ce qui serait sa cage thoracique, remplacée par une cage dans laquelle sont mis des oiseaux. La cage peut ici être interprétée comme un substitut du corps humain. Le corps humain ne serait pas donc un lieu de paix, mais de soufrance.
Son corps emprisonnait pourtant ses émotions sur la forme de trois oiseaux; Le premier oiseau est la tristesse qui a décidé de rester dans la partie la plus obscure du personnage où il garde ses souffrances.
Les autres deux oiseaux sur un fond lumineux sont la joie en train d'échapper de la cage et le bonheur
(Partie droite à haut) déjà échappé. Contrairement à la souffrance qui est resté, les bonnes choses qui le thérapeute avait ne peuvent pas plus rester à l'intérieur d'un corps dominé par l'obscurité.

Personalement même si je préfère le style réaliste, j'adore le pouvoir que cette toile a de me faire imaginer quelle serait sa véritable signification.