En 1943, Louis Aragon fait partie des poètes qui luttent contre l'occupation nazie en écrivant et en en diffusant des idées dans le but d'entretenir l'espoir et de soutenir la Résistance . La Rose et le Réséda, est un appel à l'unité patriotique, au dépassement des querelles politiciennes, au nom d'un idéal supérieur : la défense de la Patrie et de la Liberté..
Par quels procédés le poète fait-il d'un message politique une œuvre poétique ?
Premièrement nous expliciterons le message adressé aux lecteurs, puis nous analyserons le registre épique du poème et sa proximité avec le genre de la chanson.

1. Un poème engagé
a.Un poème de clandestinité : message codé.
A aucun moment il n'est question du contexte historique de façon explicite, mais le message est clair : La rose et le réséda sont deux fleurs dont les couleurs symbolisent les deux tendances politiques traditionnellement opposées en France . La rose par sa couleur rouge est donc symbole du communisme ( et aussi du socialisme), le réséda est blanc, couleur de la monarchie, du catholicisme et donc de la droite.
Métaphore de la récolte : v.11 « quand les blés sont sous la grêle, fou qui fait le délicat », valeur proverbiale. Cette métaphore sera reprise en fin de poème.
La France est représentée sous forme d'allégorie au vers 2 : « la belle prisonnière des soldats », les soldats étant une métonymie pour représenter l'Allemagne.

b. Célébration d'une union sacrée.
Le titre affirme la nécessité de s'unir grâce notamment à la conjonction « et » qui allie la rose au réséda dans le titre, plus tard, quand Aragon dédiera le poèmes aux quatre résistants morts pour la France et unira les communistes G. Péri et Guy Môquet aux chrétiens de droite d'Estienne d'Orves et Gilbert Dru au moyen de la conjonction « comme », signifiant l'égalité.
Unité de deux camps apparemment antagonistes exprimée tout au long du poème par des alliances de termes : « Celui qui croyait au ciel celui qui n'y croyait pas »