« En attendant Godot », Samuel Beckett, 1952, Editions de minuit

On en arrive finalement à la dernière partie de ce dossier, qui porte sur la célèbre pièce « En attendant Godot » de Samuel Beckett, poète et dramaturge irlandais. Cette pièce, représentative du théâtre de l’absurde, met en scène Vladimir et Estragon, deux hommes qui attendent désespérément Godot. Ces personnages sont en totale contradiction avec l’idée que l’on se faisait jusque là du personnage et du héros. Après avoir exploré le contexte dans lequel s’inscrit le théâtre de l’absurde, nous verrons plus en détail les caractéristiques des personnages de Beckett.

Depuis la renaissance, les hommes ont cherché a restitué le plus fidèlement possible la réalité, mais depuis le milieu du XIX° siècle, les avant-gardistes ont voulu rompre avec cette idée que la société avait de l’homme. Ce refus de la réalité se voit renforcé à l’époque de l’après-guerre, avec l’apparition du courant de l’absurde, dans lequel les dramaturges et les auteurs dénoncent l’absurdité de la condition humaine. La seconde guerre mondiale a été un énorme traumatisme pour le monde entier. La nature humaine a été dévoilée au grand jour : l’homme, qui jusque là avait été défini comme bon, s’est montré d’une extrême cruauté, exterminant un peuple entier dans le but d’obtenir le pouvoir. Cet acte ignoble et contre nature va révolter de nombreuses personnes, et celles-ci auront un autre regard sur la condition humaine. Les auteurs et dramaturges de ce siècle se feront le reflet du pessimisme de l’époque à travers leurs œuvres. Ce brutal changement de mentalité va avoir une grande conséquence sur le statut du personnage et du héros dans le théâtre. Les dramaturges du théâtre de l’absurde, inspiré par les existentialistes Sartre et Camus, rompent avec les règles du théâtre classique. Tout d’abord, ils abandonnent totalement la règle des trois unités, qui était jusque là la base du théâtre. Le temps, l’action et le lieu