Les sources du théâtre classique

Inspirations du théâtre classique :

À partir de 1630, des théoriciens et écrivain édictent les règles d’écritures permettant de créer des chefs-d’oeuvre.
Ils s’appuient sur des modèles antiques:

En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.

 Deux grands genres existent alors :

-La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Les principaux dramaturges étaient Eschyle, Sophocle, Euripide...


-La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Les auteurs principaux de comédies étaient Aristophane, Plaute...

 Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.

 Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre : règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance.


Les points communs et les différences entre le théâtre Antique et Classique :
Lors des représentations de pièces de théâtre Antique, il y avait :
-la règle des trois unités.
Boileau résume en vers ces contraintes :
” Qu’en un lieu, en un jour, un seul fait accompli
Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli.”
-la règle de bienséance.