Les différents étapes de la peinture de picasso.

Tout dabord il entre dans une période dite "bleue" (1901-1904). La notion de période bleue tire son nom de la couleur bleue qui dominera les tableaux de l'artiste au cours de cette période emprunte d'angoisse et de nostalgie. Elle a débutée par le suicide de son ami Carlos Casamegas d'où les thèmes de la mort et de la tristesse. Avec ses œuvres de la période bleue, Picasso se fait connaitre, c'est ça première période personnelle. Il manifeste sa conception de l'art, expression d’un sentiment d’humanité et de beauté dans la détresse. Les tableaux peint en cette période représent surtout des personnages tels que des aveugles, des mendiants, des alcooliques et des prostituées. Certaines oeuvres majeures ont marqués cette période comme : le suicide de Casagemas, Dama En eden concert (1903), La vida (1903), Las dos hermanas (1904), La Celestina (1904).
Ensuite Picasso se lance dans une période "rose". Elle va s'étendre de 1904 à 1906. Avec une dominante de couleurs roses et rouges dans ses tableaux. C'est Fernande Olivier, sa première compagne rencontrée aprés son installation à Paris, qui va influencer son style et l'humeur de ses oeuvres. Pour le peintre ce fut une période heureuse avec cette relation amoureuse d'où cette dominante de couleurs. On retrouve une peinture plus sentimentale et plus accès sur le dessin que sur la couleur contrairement à sa période bleue. La période rose constituée de tons chauds est considérée subir des influences françaises est fortement contrastée avec la période bleue qui utilisées des tons froids et qui serait soumise à des influences espagnoles. Les thèmes abordés lors de sa période rose sont essentiellement la joie et l'amour mais on y trouve également de nombreuses références au monde du zoo et du cirque, il peint des masques, des arlequins, des dompteurs et des clowns. Les oeuvres majeures de cette périodes sont très certainement "Le garçon à la pipe" ou "Femme avec une