Rigaud

SOMMAIRE

Introduction : 2 I. / Analyse structurelle et graphique 2 A. / Les éléments figuratifs 2 a) Description générale 2 b) Détail du personnage 3 c) Détail du décor 3 B. / Les éléments structurels 3 a) La composition 3 b) Les couleurs 3 c) La lumière 4 II. / Interprétation des éléments 4 A. / Une structure très organisée 4 B. / Des couleurs très symboliques 4 C. / Une lumière « éclairante » 5 D. / Une mise en scène scrupuleusement étudiée 5 Conclusion 5 Références : 7

Introduction :

En 1701, Louis XIV est à l’apogée de son règne, mais le pays est en guerre contre les grandes puissances européennes. En effet depuis un an, le roi Soleil a réussi à placer à la tête du Royaume d’Espagne son Bourbon de petit fils, Philippe V. S’en est suivie une guerre qui durera jusqu’en 1713 et affaiblira tout le pays.
Pour affirmer son absolutisme et soutenir l’Espagne en lui montrant « le bon exemple », Louis XIV commande alors à l’un des plus grands portraitistes de sa cour une représentation de sa personne. Cette huile sur toile, de dimensions 277X194cm, et intitulée Louis XIV en costume de sacre, réalisée par Hyacinthe Rigaud (1659-1743), plût tellement à la cour et au Roi lui-même, qu’il préféra la conserver et l’exposer dans la salle du trône du château de Versailles. Une copie fut néanmoins réalisée pour être envoyée à Philippe V.
Le tableau est actuellement exposé au Musée du Louvre à Paris, et fait l’objet d’analyses très nombreuses, notamment pour les élèves des classes de 4ème et seconde. En effet, chaque détail du tableau concourt à exprimer la quintessence même du pouvoir royal absolu.
Néanmoins, nous nous attacherons plutôt dans une première partie à décrire la composition générale puis détaillée de la toile, notamment par les lignes, les lumières et les couleurs, sans nous attarder sur les « régalias », symboles du pouvoir. De manière à démontrer dans une seconde partie que l’interprétation de ces