Description de l’ensemble du tableau :
On s’intéresse ici aux techniques utilisées, les effets graphiques, qualité de la ligne, perspective, les couleurs dominantes, couleurs chaudes/froides, couleurs primaires, complémentaires, contrastes, les effets de matière, aplats, glacis, touche, les utilisations de l’ombre et de la lumière.
Dans Guernica, on remarque le peu de couleur utilisée par l’artiste, le noir, des niveaux de gris, quelques touches de jaune. Cela représente le manque de vie, la mort chez les sujets de la peinture. Les contrastes sont saisissants, pour marquer la violence de l’attaque.

Seconde partie : interprétation

Quel est le message du peintre, que veut-il montrer ?
Pourquoi le peintre a-t-il choisi ce sujet ? En quoi ce paysage, ces personnes ou ces évènements méritent-ils d’être immortalisé sur une toile, pour l’artiste ? Ont-ils une valeur symbolique ? Comment le peintre organise son tableau pour renforcer la portée de son message ?
Picasso formule son agitation et veut exposer l’ampleur du carnage en utilisant des moyens à sa disposition, son art. Pour dévoiler les tourments, il allonge les membres, déforme les visages et les corps. Le découpage en trois parties du tableau et l’absence de couleur accentuent l’effet de tristesse et l’idée de la mort.
En résumé : Critique, dénonciation, symbole…

Quels sont les moyens mis au service de ce message ?
Comment le peintre délivre-t’il son message ? Par quelles techniques il glorifie ou condamne l’objet de son tableau ? L’utilisation de symbole est très importante dans la peinture : quels sont ceux que tu peux voir et identifié ? Les couleurs et leurs significations sont à prendre en compte. Faites attention cependant en analysants ces éléments. Il peut y avoir autant d’interprétation d’un symbole qu’il existe de culture. Le rouge qui symbolise l’amour ou la violence (et donc la passion) en France, représente le bonheur en Asie. Ces légères différences sont donc à considérer.
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