Mélanie aubert
« Pour moi, nul n'a le droit de se dire auteur, c'est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniment direct de la scène ». C'est par cette phrase que Antonin Artaud a voulu dénoncer le véritable artiste sur scène : le metteur en scène. Pour lui, le vrai théâtre doit d'abord toucher les sens, ce qui implique l'utilisation de tout les moyens dont dispose le metteur en scène. Artaud veut créer un nouveau langage théâtral ou le metteur en scène devient directement le créateur et non plus le « traducteur » de l'auteur. A ce titre, il pourrait être interressant de se demander si ce raisonnement peut laisser penser que l'auteur est moins important que le metteur en scène, en se basant sur la citation d 'Artaud. Une première partie nous montrera l'importance du metteur en scène au théâtre et une deuxième contredira l' affirmation d' Antonin Artaud, autrement dit, de ne pas négliger l'importance de l'auteur sur scène.
Nous allons démontrer que le metteur en scène joue un rôle essentiel dans la représentation théâtrale, et ce, pour plusieurs raisons. Tout d'abord, rappelons la définition d'un metteur en scène. Le metteur en scène est l'organisateur et le responsable de la mise en scène d'une œuvre dramatique ou lyrique en dirigeant les acteurs et en harmonisant les divers éléments de cette réalisation ( décor, musique, costumes, lumière...), on pourrait jusqu'à le comparer à un chef d'orchestre ou sans lui la magie n' opérerait pas, transportant avec lui le public, et non plus le lecteur. Le metteur en scène à une liberté sans limite à adapter une pièce écrite en un spectacle tout aussi fascinant, que se soit de la gestuelle et des mouvements des personnages aux costumes et aux décors. Dans le cas d'une comédie, le visuel et l’ouïe sont les principaux sens mis en avant. En effet, le rire passe essentiellement par le jeu