Ayant entamé ma formation d’Art-thérapeute ce mois ci, en première année, je vais tenter de vous expliquer ma compréhension de l’Art-thérapie, d’en définir les enjeux et les bases en m’appuyant sur les cours que j’ai étudiés, et sur mes différentes lectures. Ayant postulé pour un stage dans un EHPAD, je vais consacrer cette étude aux personnes âgées, parce que c’est avec l’aide de ces personnes que je vais me confronter pour la première fois à la pratique du métier d’Art-thérapeute.

Qu’est ce que l’Art-thérapie, selon mon point de vue actuel ?
Dans son introduction J-P Royol explique que «l’Art-thérapie est une méthode qui consiste à créer les conditions favorables à l’expression et au dépassement des difficultés personnelles par le biais des capacités créatrices».
«La souffrance de l’un est la souffrance de tous» cette phrase tirée du cours de JP Klein me permet d’apprécier la nécessité de l’Art-thérapie, elle rend officielle la souffrance, elle la reconnaît. L’Art-thérapie se caractérise par la création d’un objet produit par le patient et soutenue, encouragée par le regard du thérapeute. Entre patient et thérapeute, s’établit une relation de transfert à travers l’objet. Cet objet est une production artistique, un langage symbolique. 
Une communication existe entre la création et la personne créante, l’artiste se projette sur l’oeuvre et se relie à lui même, il peut déposer dans l’objet ses projections. Sans intervenir, l’Art-thérapeute devra guider, accompagner son patient dans une enveloppe protectrice qui l'emmènera vers une construction puis une évolution de son travail et ainsi une évolution personnelle. La production d’un objet permet de rendre la souffrance externe, la patient reconnaîtra son objet à ce qu’il y aura déposé. La personne créante peut se détacher de son objet, et ainsi se détacher de ses préoccupations, se libérer de ses tensions. L’Art-thérapie est un processus d’évolution, de développement personnel dans lequel l’oeuvre est une donnée